一个83年的老片子，当时相当牛逼了。即使风靡的《霹雳舞》也比它晚一年。里面的歌曲当时流行的厉害，音乐巨好听，酒不醉热人自醉，情，请你等等我，摇摇摇，碧波万里情，永远有你的影子。现在回头看是黄霑的作品，经典。想起这个片子又想起了老同学大胆，他对这部片子最痴迷的。
2017年9月30日
2017年5月8日
《盗火线》
全篇转自知乎 @RED韵 的回答。
Prologue
“有人曾经告诉我，‘别和任何人或物形成过于紧密的关系，当感觉到危险已近身边时，务须能在30秒内放下一切径直离开。’” — — 尼尔·麦考利(Neil McCauley)
“热”(Heat)这个词在《盗火线》这部充斥大量行话的影片中，最重要的一次出场，便是劫匪尼尔在与警督文森特·汉纳(Lieutenant Vincent Hanna)面对面坐在咖啡厅时，说出的上面这番话中。“危险已近／转角的热浪”(Heat around the corner)在此处指代警察对罪犯渐趋迫近的追踪，整部影片也正是围绕着这股热浪上演的一出精彩的警匪对决。只不过与同类型的影片大为迥异的是，《盗火线》在保持这条主线精彩的基础上，对两名主要人物的生活以及思想状态进行了更深层次的描绘，用接近三个小时的时间内，将一幕警匪剧拓展成了对两者异于常人生活理念的思辨，让你我这些生活在常态中的人得以反观并思考自己的生活。
一如影片中那首配乐《神秘人》(Mystery Man)的空灵孤寂，整部影片弥漫着一股忧伤的气氛。隐藏在激烈的警匪对抗下的，是对人生困境的闲聊与自嘲；是难以逃脱的命运逐渐迫近之时，本可选择逃离的人，义无反顾的选择直面死亡；是追逐自我的人，在这过程中失去一切；也是相互欣赏、甚至引为知己的两个人，在残忍地射击后，紧紧握住的那两只手。道德抑或法令，在这个灰色的故事中，早已失去其至高无上的权威，警匪的对决，不仅承载着各自生活的重担，亦展现了在世间规程之外，两个行走在社会边缘的生命之间的对抗。
Cat & Mouse
“我做我最擅长的事，作案。你做你最擅长的事，阻止我这样的人。” — — 尼尔·麦考利
罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)所饰演的尼尔是一名抢劫惯犯，在麦克尼尔岛的(McNeil Island Prison)和福尔松(Folsom Prison)的监狱生活，并没有让他改过自新。带领着一帮亡命兄弟，他抢劫了一辆载有洗黑钱者范·赞特(Van Zant)价值160万美元无记名债券(Bearer Bonds)的运钞车，在抢劫过程中由于新加入成员万格尔(Waingro)的鲁莽，不得不射杀数名警员。分赃之际，愤怒的尼尔本想除掉万格尔，却由于遭遇警察巡逻而被其逃脱，由此埋下了无穷后患。
阿尔·帕西诺(Al Pacino)所饰演的汉纳警督负责接手劫案，在分析了现场状况后，他利用自己在底层民众之间的线人，渐渐摸清了尼尔一伙的底细，甚至在被尼尔反侦查后，在路上截下尼尔，与他共进咖啡。虽然相互欣赏，但这次会面仍旧不欢而散，正如尼尔上面所言，两人都无法放弃自己的生活习惯，尼尔仍要犯下退休前的最后一次劫案，而汉纳则发誓阻止他的罪行。尼尔的银行抢劫计划终于付诸实践，却不料万格尔已将他们的抢劫计划透露给警方，在这场血腥的街头枪战中，警匪双方均伤亡惨重，尼尔则堪堪逃脱。
在经历了妻子的不忠和继女的自杀后，汉纳已心力憔悴，但在得知尼尔为了向万格尔复仇，将自己所在暴露给警方后，仍然赶到酒店，力图将其逮捕归案。本欲与女友远走高飞的尼尔终于实践了自己的信条，在逃亡之路上抛下了女友伊迪(Eady)。在机场，尼尔与汉纳终于迎来了最终的对决：尼尔不敌，死于汉纳枪下。然而汉纳却握住了尼尔在死前伸出的手，默然无语。
The Criminal
文森特·汉纳：“你从没想过正常的生活？”
尼尔·麦考利：“那是什么见鬼的东西？吃烧烤，还是打棒球？”
作为一名惯犯，尼尔的生活永远处于支离破碎的状态：抢劫之前的精心谋划、抢劫中的冷静凶狠、抢劫之后的逃脱分赃，组成了他这份边缘生活的全部。当汉纳问他，是否想过正常的生活时，他反问着说出了上述回答。就像他的同伴迈克尔·查瑞多(Michael Cheritto)在决定是否参与最后一票银行劫案时所说的：“抢劫便是生活的乐趣所在。”(The action is the juice)，尼尔的生活意义，便在这些抢劫、复仇的过程中得以实现。他并非一个嗜杀的人，最开始的运钞车劫案中，若非万格尔鲁莽的行动，他本不愿伤人；在银行劫案中，他也尽力做到了不杀平民，甚至都未曾劫持人质；而对范及万格尔德复仇，也是源于两人先前的设计陷害。至于抢劫，无记名债券来自洗黑钱者范，银行所代表的，是政府，而非平民。以上两点让我们确信，尼尔并非如小丑(Joker)那样反社会反人类的精神罪犯，他的生存逻辑非常清晰：以自己最擅长的事情谋生，并享受自己的工作。换言之，他不过是一个不甘于所谓“正常”生活，追求刺激的人罢了。这既是构建这个人物的基础价值观，亦是为其弱化、甚至褪下罪犯这个标签的前提。
在将尼尔还原回一个普通人之后，我们便能够看懂他所做的许多事情了。他对兄弟情谊深重：为组织成员克里斯·施基斯(Chris Shiherlis)的家庭问题奔走、在血腥枪战后不放弃重伤的施基斯；对背信弃义者决不留情：在绝佳的逃亡机会与对设计陷害自己的范和泄露劫案情报的万格尔进行复仇之间，毅然选择了后者；以及对爱情的忠诚：将是否与自己一同逃亡的选择权交给伊迪，并最终在被汉纳发现后，为避免连累伊迪，自行弃车逃亡。摘掉罪犯这一层有色眼镜后，我们看到了一个重情义、爱憎分明、忠于感情的男子汉。这也是为何，在生命的终点，语带自嘲地说出“我绝不会再回那里（监狱）”的尼尔，甚至让汉纳也不禁唏嘘。与尼尔形成鲜明对照的，不仅有汉纳，还有在银行劫案中担任司机一职的唐纳德·布理达(Donald Breeda)，这个黑人小伙在出狱后再也无法融入对其百般歧视的“正常”社会，亦无法忍受在现行经济体制下，自己所必须承受的压榨，最终加入尼尔的团伙，并在街头枪战中身亡。也许像尼尔与布理达这样的人所追寻的，并不仅仅是一种对刺激的追寻，而是透过自己的行为，对这个充满歧视、压迫的社会进行反抗。
The Cop
“你并没有和我生活在一起，你活在那些死人的遗体中。你筛查地上的碎屑、你检视地形、你寻找行动的痕迹、你猎物的气味、然后将他们抓获。这是你唯一感兴趣的事。剩下的只不过是你经过后留下的烂摊子。” — — 贾斯汀·汉纳(Justine Hanna)
从影片开始缠绵于床榻，到逼近婚姻破碎边缘，再到结尾将割腕的继女送入病房后，相互依靠着坐在沙发上，汉纳夫妇的经历，与尼尔的爱情历程形成了极为鲜明的对照。两人在个人生活上虽然处于截然不同的状态：尼尔在每段感情中均是过客，永远处于随时可以转身离去的状态；汉纳则深陷其中，即使经历了两次失败的婚姻，仍然选择了迈入第三段关系，但在这方面的不如意，均源自一个相同的理由：感情于他们的生活而言，永远排在工作，或者说那些能够让他们找到自我的生活之下。在否定“正常”生活发生于自己身上的可能性同时，尼尔也就否定了一般意义上的爱情与婚姻对自己而言的价值，他不会为了伊迪而抛却自己的生活方式，而是会劝说伊迪追随自己，沿着自己的生命之路前进，而这已是他对自己信条的最大妥协。
汉纳同样如此，他将工作上所经历的一切（如万格尔对年轻妓女的残杀）埋在心底，一方面保护自己的家人不受这些非人记忆的困扰，另一方面也有赖于此以始终保持着敏锐的嗅觉与紧绷的神经。他的意识永远处于警醒的边缘，根本无法享受所谓“正常”的家庭生活。唯一与尼尔相异的，是在经历了太多次失败后的他，放弃了让感情亦或家庭适应自己生活的念头，而是清晰地认识到了自己的命运，选择了独自离去。在这一层意义上，汉纳是尼尔的未来、而尼尔，则是汉纳的过去。在贾斯汀对汉纳说出上面那段话之后，汉纳唯一的回复唯有这一句：“你说的没错。我和我所追的人并没两样。”
娜塔莉·波特曼(Natalie Portman)扮演的劳伦·古斯塔夫森(Lauren Gustafson)戏份不多，作为汉纳的继女，她一方面承受着忙于工作的汉纳的忽视，一方面也无法得到贾斯汀的重视。她的自杀，既可以看作汉纳放弃家庭生活的后果，也同样指向了意欲与汉纳共同度过“正常”生活的贾斯汀，对亲生女儿的一再漠视。造成这场悲剧的，并不仅仅是被生活逼到边缘的汉纳，还有代表着本就冷漠的社会的贾斯汀，也许正是对理想中“正常”生活理念的追求，让我们忘记了去关心、珍视身边真实存在的亲人。那么，这样的完美生活理念，究竟价值何在？在对“正常”生活的质问中，我们得见的，是尼尔那虽如亡命鸳鸯一样，却勇敢炽烈的感情；是面对警方威逼利诱，仍奋不顾身，打暗号将施基斯放走的女友沙琳(Chris Shiherlis)。这些法外之徒的感情，反倒远比那些身处正常生活中的平常人，更加真诚，也更加值得尊重。
对警方探案手段的描绘同样展示了这份工作的双面性，在对线人的逼迫、沙琳出轨对象的审讯、以沙琳设下陷阱诱捕施基斯的过程中、甚至以万格尔的性命设下陷阱诱捕尼尔的过程中，汉纳及其属下使用了大量诸如威逼利诱、伪造证据、有罪推定等绝非可取的手段。在与罪犯的较量中，警方也在一步步突破自己的道德底线，而于大街上与匪徒进行大规模枪战的警方，又是否在意过可能造成的平民伤亡呢？这份对警方的描绘，是隐藏在这部警匪片故事下，一条未予言明的线索。另一条线索，则是对警匪之外过着“正常生活”的人们的描绘，我们看到了范这样心狠手辣的投机者及其党羽、也看到了布理达工作的餐厅那猥琐、欺凌弱者的领班、还看到了贾斯汀、沙琳出轨对象的平庸、险恶。通过不断弱化汉纳所率领的洛杉矶警方(L.A.P.D: Los Angeles Police Department)在道德层面的先发优势、明确“正常”生活中的市民那一张张令人作呕的嘴脸，这一份警匪的对决也渐渐由正义与邪恶之间的对抗，失却了其正当性，演变成了尼尔与汉纳两人生命意志的较量，两人的斗争至死方休，但他们却毫无疑问，赢得了彼此的尊敬与理解。
理解、万岁。
The Unspeakable
“我的生活就像一个重灾区。我有个继女，她情况糟透了，因为她真正的父亲是个大混蛋。我还有个妻子，我们在婚姻的下坡路上形同陌路 — — 这已经是我第三次婚姻了 — — 因为我把所有的时间都花在街上来追你们这些人。这就是我的生活。” — — 文森特·汉纳
汉纳坐在尼尔的对面，坦然说出了上面这段话。一个警督坐在自己一直追查的劫犯对面，谈论自己的困窘的家事，仔细想想，还真是个不可思议的场面。更加不可思议的，是两人接下来的对话：汉纳说：“你知道，我常常重复着做同一个梦。我坐在一张巨大的餐桌前，我调查过的全部凶案的受害人，都坐在餐桌旁，这些肿胀的尸体用他们的黑眼珠望着我，不发一言。”尼尔则说：“我做过一个梦，梦里我溺水了。我必须把自己弄醒，重新开始呼吸，不然就会在梦里死掉。”虽然这两人的对决，一如影片中那由于警方不慎发出声音而宣告终止的劫案一样，源于前芝加哥警官查克·亚当森(Chuck Adamson)的真实经历，但这两段关于梦境的对白，则是这部警匪片中，极为别致的特色。
两人的梦境都忠实地反应了他们的精神状态：汉纳的生活一如贾斯汀先前的描绘，是建立在对受害者惨状的深刻记忆中的；而尼尔的生活，则是一场又一场透支生命的逃亡。两者的精神状态，很难以肢体或者表情表演的形式进行展示或描绘，唯一足以传递这种感受的，便只有这看似晦涩、充满隐喻的对白。为使这种对白不显得过于突兀，影片自始至终都大量采用了行话、黑话来构建对白，以让观者习惯这种间接表述的形式。在汉纳、尼尔两位主要人物大量精妙的比喻之外，克里斯、查瑞多、贾斯汀也大量运用了这种隐喻的形式进行对话。帕西诺那爆发力十足的演技加上令人一下令人吃不透的对白，将这个人物看似处于理性边缘，却又极为清醒的充满矛盾的精神状态表现得恰到好处，而尼尔那无比平静的表面下，燃烧着的那股不灭激情，又透过这耐人咀嚼的对白得以展露出来。看似不可言说的情感，就以这种方式传递给了观者，而发出这些如诗语言的，却并非任何一个过着“正常”生活的剧中人物，而是来自这些行走于规则之外的独行者们。这些遭唾弃与背叛的边缘人群对生活的理解，反倒远远深于生活在平安幻梦中的你我，也许唯有站在生死之隔，人才能更加清醒地认识这个世界吧。
在找寻“活着”感觉的过程中，汉纳与尼尔走出了他们自己虽然痛苦、却别无选择的路，唯愿你我也能找到属于自己的那条路，不止“活着”、亦能“生活”下去。
[t]Msusic[/t]
Prologue
“有人曾经告诉我，‘别和任何人或物形成过于紧密的关系，当感觉到危险已近身边时，务须能在30秒内放下一切径直离开。’” — — 尼尔·麦考利(Neil McCauley)
“热”(Heat)这个词在《盗火线》这部充斥大量行话的影片中，最重要的一次出场，便是劫匪尼尔在与警督文森特·汉纳(Lieutenant Vincent Hanna)面对面坐在咖啡厅时，说出的上面这番话中。“危险已近／转角的热浪”(Heat around the corner)在此处指代警察对罪犯渐趋迫近的追踪，整部影片也正是围绕着这股热浪上演的一出精彩的警匪对决。只不过与同类型的影片大为迥异的是，《盗火线》在保持这条主线精彩的基础上，对两名主要人物的生活以及思想状态进行了更深层次的描绘，用接近三个小时的时间内，将一幕警匪剧拓展成了对两者异于常人生活理念的思辨，让你我这些生活在常态中的人得以反观并思考自己的生活。
一如影片中那首配乐《神秘人》(Mystery Man)的空灵孤寂，整部影片弥漫着一股忧伤的气氛。隐藏在激烈的警匪对抗下的，是对人生困境的闲聊与自嘲；是难以逃脱的命运逐渐迫近之时，本可选择逃离的人，义无反顾的选择直面死亡；是追逐自我的人，在这过程中失去一切；也是相互欣赏、甚至引为知己的两个人，在残忍地射击后，紧紧握住的那两只手。道德抑或法令，在这个灰色的故事中，早已失去其至高无上的权威，警匪的对决，不仅承载着各自生活的重担，亦展现了在世间规程之外，两个行走在社会边缘的生命之间的对抗。
Cat & Mouse
“我做我最擅长的事，作案。你做你最擅长的事，阻止我这样的人。” — — 尼尔·麦考利
罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)所饰演的尼尔是一名抢劫惯犯，在麦克尼尔岛的(McNeil Island Prison)和福尔松(Folsom Prison)的监狱生活，并没有让他改过自新。带领着一帮亡命兄弟，他抢劫了一辆载有洗黑钱者范·赞特(Van Zant)价值160万美元无记名债券(Bearer Bonds)的运钞车，在抢劫过程中由于新加入成员万格尔(Waingro)的鲁莽，不得不射杀数名警员。分赃之际，愤怒的尼尔本想除掉万格尔，却由于遭遇警察巡逻而被其逃脱，由此埋下了无穷后患。
阿尔·帕西诺(Al Pacino)所饰演的汉纳警督负责接手劫案，在分析了现场状况后，他利用自己在底层民众之间的线人，渐渐摸清了尼尔一伙的底细，甚至在被尼尔反侦查后，在路上截下尼尔，与他共进咖啡。虽然相互欣赏，但这次会面仍旧不欢而散，正如尼尔上面所言，两人都无法放弃自己的生活习惯，尼尔仍要犯下退休前的最后一次劫案，而汉纳则发誓阻止他的罪行。尼尔的银行抢劫计划终于付诸实践，却不料万格尔已将他们的抢劫计划透露给警方，在这场血腥的街头枪战中，警匪双方均伤亡惨重，尼尔则堪堪逃脱。
在经历了妻子的不忠和继女的自杀后，汉纳已心力憔悴，但在得知尼尔为了向万格尔复仇，将自己所在暴露给警方后，仍然赶到酒店，力图将其逮捕归案。本欲与女友远走高飞的尼尔终于实践了自己的信条，在逃亡之路上抛下了女友伊迪(Eady)。在机场，尼尔与汉纳终于迎来了最终的对决：尼尔不敌，死于汉纳枪下。然而汉纳却握住了尼尔在死前伸出的手，默然无语。
The Criminal
文森特·汉纳：“你从没想过正常的生活？”
尼尔·麦考利：“那是什么见鬼的东西？吃烧烤，还是打棒球？”
作为一名惯犯，尼尔的生活永远处于支离破碎的状态：抢劫之前的精心谋划、抢劫中的冷静凶狠、抢劫之后的逃脱分赃，组成了他这份边缘生活的全部。当汉纳问他，是否想过正常的生活时，他反问着说出了上述回答。就像他的同伴迈克尔·查瑞多(Michael Cheritto)在决定是否参与最后一票银行劫案时所说的：“抢劫便是生活的乐趣所在。”(The action is the juice)，尼尔的生活意义，便在这些抢劫、复仇的过程中得以实现。他并非一个嗜杀的人，最开始的运钞车劫案中，若非万格尔鲁莽的行动，他本不愿伤人；在银行劫案中，他也尽力做到了不杀平民，甚至都未曾劫持人质；而对范及万格尔德复仇，也是源于两人先前的设计陷害。至于抢劫，无记名债券来自洗黑钱者范，银行所代表的，是政府，而非平民。以上两点让我们确信，尼尔并非如小丑(Joker)那样反社会反人类的精神罪犯，他的生存逻辑非常清晰：以自己最擅长的事情谋生，并享受自己的工作。换言之，他不过是一个不甘于所谓“正常”生活，追求刺激的人罢了。这既是构建这个人物的基础价值观，亦是为其弱化、甚至褪下罪犯这个标签的前提。
在将尼尔还原回一个普通人之后，我们便能够看懂他所做的许多事情了。他对兄弟情谊深重：为组织成员克里斯·施基斯(Chris Shiherlis)的家庭问题奔走、在血腥枪战后不放弃重伤的施基斯；对背信弃义者决不留情：在绝佳的逃亡机会与对设计陷害自己的范和泄露劫案情报的万格尔进行复仇之间，毅然选择了后者；以及对爱情的忠诚：将是否与自己一同逃亡的选择权交给伊迪，并最终在被汉纳发现后，为避免连累伊迪，自行弃车逃亡。摘掉罪犯这一层有色眼镜后，我们看到了一个重情义、爱憎分明、忠于感情的男子汉。这也是为何，在生命的终点，语带自嘲地说出“我绝不会再回那里（监狱）”的尼尔，甚至让汉纳也不禁唏嘘。与尼尔形成鲜明对照的，不仅有汉纳，还有在银行劫案中担任司机一职的唐纳德·布理达(Donald Breeda)，这个黑人小伙在出狱后再也无法融入对其百般歧视的“正常”社会，亦无法忍受在现行经济体制下，自己所必须承受的压榨，最终加入尼尔的团伙，并在街头枪战中身亡。也许像尼尔与布理达这样的人所追寻的，并不仅仅是一种对刺激的追寻，而是透过自己的行为，对这个充满歧视、压迫的社会进行反抗。
The Cop
“你并没有和我生活在一起，你活在那些死人的遗体中。你筛查地上的碎屑、你检视地形、你寻找行动的痕迹、你猎物的气味、然后将他们抓获。这是你唯一感兴趣的事。剩下的只不过是你经过后留下的烂摊子。” — — 贾斯汀·汉纳(Justine Hanna)
从影片开始缠绵于床榻，到逼近婚姻破碎边缘，再到结尾将割腕的继女送入病房后，相互依靠着坐在沙发上，汉纳夫妇的经历，与尼尔的爱情历程形成了极为鲜明的对照。两人在个人生活上虽然处于截然不同的状态：尼尔在每段感情中均是过客，永远处于随时可以转身离去的状态；汉纳则深陷其中，即使经历了两次失败的婚姻，仍然选择了迈入第三段关系，但在这方面的不如意，均源自一个相同的理由：感情于他们的生活而言，永远排在工作，或者说那些能够让他们找到自我的生活之下。在否定“正常”生活发生于自己身上的可能性同时，尼尔也就否定了一般意义上的爱情与婚姻对自己而言的价值，他不会为了伊迪而抛却自己的生活方式，而是会劝说伊迪追随自己，沿着自己的生命之路前进，而这已是他对自己信条的最大妥协。
汉纳同样如此，他将工作上所经历的一切（如万格尔对年轻妓女的残杀）埋在心底，一方面保护自己的家人不受这些非人记忆的困扰，另一方面也有赖于此以始终保持着敏锐的嗅觉与紧绷的神经。他的意识永远处于警醒的边缘，根本无法享受所谓“正常”的家庭生活。唯一与尼尔相异的，是在经历了太多次失败后的他，放弃了让感情亦或家庭适应自己生活的念头，而是清晰地认识到了自己的命运，选择了独自离去。在这一层意义上，汉纳是尼尔的未来、而尼尔，则是汉纳的过去。在贾斯汀对汉纳说出上面那段话之后，汉纳唯一的回复唯有这一句：“你说的没错。我和我所追的人并没两样。”
娜塔莉·波特曼(Natalie Portman)扮演的劳伦·古斯塔夫森(Lauren Gustafson)戏份不多，作为汉纳的继女，她一方面承受着忙于工作的汉纳的忽视，一方面也无法得到贾斯汀的重视。她的自杀，既可以看作汉纳放弃家庭生活的后果，也同样指向了意欲与汉纳共同度过“正常”生活的贾斯汀，对亲生女儿的一再漠视。造成这场悲剧的，并不仅仅是被生活逼到边缘的汉纳，还有代表着本就冷漠的社会的贾斯汀，也许正是对理想中“正常”生活理念的追求，让我们忘记了去关心、珍视身边真实存在的亲人。那么，这样的完美生活理念，究竟价值何在？在对“正常”生活的质问中，我们得见的，是尼尔那虽如亡命鸳鸯一样，却勇敢炽烈的感情；是面对警方威逼利诱，仍奋不顾身，打暗号将施基斯放走的女友沙琳(Chris Shiherlis)。这些法外之徒的感情，反倒远比那些身处正常生活中的平常人，更加真诚，也更加值得尊重。
对警方探案手段的描绘同样展示了这份工作的双面性，在对线人的逼迫、沙琳出轨对象的审讯、以沙琳设下陷阱诱捕施基斯的过程中、甚至以万格尔的性命设下陷阱诱捕尼尔的过程中，汉纳及其属下使用了大量诸如威逼利诱、伪造证据、有罪推定等绝非可取的手段。在与罪犯的较量中，警方也在一步步突破自己的道德底线，而于大街上与匪徒进行大规模枪战的警方，又是否在意过可能造成的平民伤亡呢？这份对警方的描绘，是隐藏在这部警匪片故事下，一条未予言明的线索。另一条线索，则是对警匪之外过着“正常生活”的人们的描绘，我们看到了范这样心狠手辣的投机者及其党羽、也看到了布理达工作的餐厅那猥琐、欺凌弱者的领班、还看到了贾斯汀、沙琳出轨对象的平庸、险恶。通过不断弱化汉纳所率领的洛杉矶警方(L.A.P.D: Los Angeles Police Department)在道德层面的先发优势、明确“正常”生活中的市民那一张张令人作呕的嘴脸，这一份警匪的对决也渐渐由正义与邪恶之间的对抗，失却了其正当性，演变成了尼尔与汉纳两人生命意志的较量，两人的斗争至死方休，但他们却毫无疑问，赢得了彼此的尊敬与理解。
理解、万岁。
The Unspeakable
“我的生活就像一个重灾区。我有个继女，她情况糟透了，因为她真正的父亲是个大混蛋。我还有个妻子，我们在婚姻的下坡路上形同陌路 — — 这已经是我第三次婚姻了 — — 因为我把所有的时间都花在街上来追你们这些人。这就是我的生活。” — — 文森特·汉纳
汉纳坐在尼尔的对面，坦然说出了上面这段话。一个警督坐在自己一直追查的劫犯对面，谈论自己的困窘的家事，仔细想想，还真是个不可思议的场面。更加不可思议的，是两人接下来的对话：汉纳说：“你知道，我常常重复着做同一个梦。我坐在一张巨大的餐桌前，我调查过的全部凶案的受害人，都坐在餐桌旁，这些肿胀的尸体用他们的黑眼珠望着我，不发一言。”尼尔则说：“我做过一个梦，梦里我溺水了。我必须把自己弄醒，重新开始呼吸，不然就会在梦里死掉。”虽然这两人的对决，一如影片中那由于警方不慎发出声音而宣告终止的劫案一样，源于前芝加哥警官查克·亚当森(Chuck Adamson)的真实经历，但这两段关于梦境的对白，则是这部警匪片中，极为别致的特色。
两人的梦境都忠实地反应了他们的精神状态：汉纳的生活一如贾斯汀先前的描绘，是建立在对受害者惨状的深刻记忆中的；而尼尔的生活，则是一场又一场透支生命的逃亡。两者的精神状态，很难以肢体或者表情表演的形式进行展示或描绘，唯一足以传递这种感受的，便只有这看似晦涩、充满隐喻的对白。为使这种对白不显得过于突兀，影片自始至终都大量采用了行话、黑话来构建对白，以让观者习惯这种间接表述的形式。在汉纳、尼尔两位主要人物大量精妙的比喻之外，克里斯、查瑞多、贾斯汀也大量运用了这种隐喻的形式进行对话。帕西诺那爆发力十足的演技加上令人一下令人吃不透的对白，将这个人物看似处于理性边缘，却又极为清醒的充满矛盾的精神状态表现得恰到好处，而尼尔那无比平静的表面下，燃烧着的那股不灭激情，又透过这耐人咀嚼的对白得以展露出来。看似不可言说的情感，就以这种方式传递给了观者，而发出这些如诗语言的，却并非任何一个过着“正常”生活的剧中人物，而是来自这些行走于规则之外的独行者们。这些遭唾弃与背叛的边缘人群对生活的理解，反倒远远深于生活在平安幻梦中的你我，也许唯有站在生死之隔，人才能更加清醒地认识这个世界吧。
[t]Epilogue[/t]
影片自始至终弥漫着的那股忧郁(Melancholy)的氛围，藉由音乐家艾略特·戈登塞尔(Elliot Goldenthal)等人创作的乐曲，得到了充分的展示。这也是他个人第一次尝试让六至八把吉他同时弹奏不同的片段，并将之整合为一种“吉他管弦乐”，集中体现在“Deaf Elk”和U2乐队参与演出的“Always Forever Now”两首配乐中，非常值得一听。
如前所述，本片的剧本大量取材自真实发生过的事件，汉纳与尼尔的对峙也曾真实发生过，非常好的诠释了何谓艺术源自生活。然而令人遗憾的是，这部影片虽然取得了票房与口碑的双丰收，也由于其对劫案手法、枪战过程极尽细致的描绘，为诸多现实中的犯罪者所效仿，在上映后引起了大量效仿。南非、哥伦比亚、丹麦、挪威都出现了类似影片开头描绘的武装车辆抢劫。而影片末段的街头枪战，则几乎在1997年的北好莱坞枪战中遭到了再现。两名劫匪洗劫了美国银行北好莱坞支行，在撤离银行之际遭到洛杉矶警方阻截，双方展开了美国警察历史上最为血腥的一次枪战。最终两名劫匪爽爽毙命，十一名警官与七名市民在枪战中受伤。或许这部影片也是原本来源于生活的艺术，反过来影响现实生活本身的最佳代表。
虽然影片对劫犯的人格持相对积极的态度，但其立意更多在于通过展示我们生活中的灰色边缘地带，以及生活于其中的人们的经历，引起你我对于生活的思考。这个任务，可谓完成的相当出色。也许所谓的“正常”生活并不存在，或许这生活不过是我们这些生活在他人保护下的普通人所能够享受到的安稳，但这并不是我们陷入麻木与冷漠的理由。也许你我并不会做如汉纳或尼尔那样让人透不过气的噩梦，但在生活的背面，你我又是否拥有他们那样热烈的情感与对生命原则的坚守呢？“正常”生活的构建基础永远是健康并充满感情的个体，而后两者却并不是外部社会所能够给予你我的。
如前所述，本片的剧本大量取材自真实发生过的事件，汉纳与尼尔的对峙也曾真实发生过，非常好的诠释了何谓艺术源自生活。然而令人遗憾的是，这部影片虽然取得了票房与口碑的双丰收，也由于其对劫案手法、枪战过程极尽细致的描绘，为诸多现实中的犯罪者所效仿，在上映后引起了大量效仿。南非、哥伦比亚、丹麦、挪威都出现了类似影片开头描绘的武装车辆抢劫。而影片末段的街头枪战，则几乎在1997年的北好莱坞枪战中遭到了再现。两名劫匪洗劫了美国银行北好莱坞支行，在撤离银行之际遭到洛杉矶警方阻截，双方展开了美国警察历史上最为血腥的一次枪战。最终两名劫匪爽爽毙命，十一名警官与七名市民在枪战中受伤。或许这部影片也是原本来源于生活的艺术，反过来影响现实生活本身的最佳代表。
虽然影片对劫犯的人格持相对积极的态度，但其立意更多在于通过展示我们生活中的灰色边缘地带，以及生活于其中的人们的经历，引起你我对于生活的思考。这个任务，可谓完成的相当出色。也许所谓的“正常”生活并不存在，或许这生活不过是我们这些生活在他人保护下的普通人所能够享受到的安稳，但这并不是我们陷入麻木与冷漠的理由。也许你我并不会做如汉纳或尼尔那样让人透不过气的噩梦，但在生活的背面，你我又是否拥有他们那样热烈的情感与对生命原则的坚守呢？“正常”生活的构建基础永远是健康并充满感情的个体，而后两者却并不是外部社会所能够给予你我的。
在找寻“活着”感觉的过程中，汉纳与尼尔走出了他们自己虽然痛苦、却别无选择的路，唯愿你我也能找到属于自己的那条路，不止“活着”、亦能“生活”下去。
[t]Msusic[/t]
2016年10月14日
《祥情廿载》
《祥情廿载》是香港著名歌星林子祥于1995年9月5日发行的一张专辑，实际是两张CD，该专辑内共收录28首林子祥演唱的经典歌曲，是一套精选。
01旧居中的钢琴
02最爱是谁（卢冠廷所创作的『最爱是谁』，此曲在爱情的观念上，强调的是三角习题中的『非一般爱情观』，感情上的挫折，变成了丰富的情节，无论作曲或填词的潘源良，都应记一功。『最爱是谁』是雅俗共赏的成功作品。）
03千枝针刺在心（这首充满中国小调式的歌曲甚至可以说是『平铺直叙』的，可是林子祥却唱来无比感人肺腑，活脱有『刺在心』的感觉。林子祥写这类歌曲，成功始自『在水中央』，而在『千枝针刺在心』更加娴熟。）
04千亿个夜晚（林子祥将Lonely Won的Leave Me Alone翻唱成『千亿个夜晚』，有不少人还喜欢林子祥的版本多过原唱者。）
05单手拍掌（里面有雷颂德和黄家驹的功劳）
06似梦迷离（『似梦迷离』有『最爱是谁』的影子，那种无可奈何的状况，很有点调侃『爱情』的意味。）
07三心一意
08江湖滋味
09情深再别提
10爱到分离仍是爱
11每夜唱不停（『每夜唱不停』充满林子祥的格调，份外耐听。『每夜唱不停』甚至凌驾同是以『夜』作曲名的『深夜里』。）
12友爱长存
13将心意尽诉
14偶像
15长路漫漫伴你闯
16男儿当自强（徐克电影作品『黄飞鸿』主题曲『男儿当自强』由林子祥唱来就像千百个掀天巨浪，听者就像浮在汪洋中的一叶扁舟上，大起大落，很多时在听『男儿当自强』的时候，全然身不由己，心情随着歌曲而起伏。）
17谁能明白我
18真的汉子（这首林子祥作品和过往有很大的不同，『正气浩然』，听得人热血奔腾，在林子祥作品中，给人有这种感觉后来还有一首『男儿当自强』，论过瘾程度，二者不相伯仲。）
19每一个晚上
20莫再悲（『莫再悲』是一首日本译曲）
21改变常改变
22这一个夜
23结伴同航
24敢爱敢做（虽然有人非议原创精神不足，但谁能否认他唱起这些西洋译曲是何等酐畅，『敢爱敢做』、『上瘾』、『花街70号』这几首『主流』歌曲均有雷霆万钧的力量，也是林子祥历来最精采的一批劲歌。）
25追忆
26交出一切
27天地
28独自畅饮
2016年9月14日
太极乐队
（转自网络）
成立于1985年的香港老牌乐队——太极，时隔七年近日再次登上红馆举行个唱。在近4个小时的演出中，太极七子除了送上《全人类高歌》、《留住我吧》等多首经典，引发多轮“万人大合唱”之外，也献唱了《一世回味》等新歌，让乐迷找到了久违的“Rock Show”感觉，High足一整晚。
1984年，由盛旦华任队长的早期太极乐队只有四名成员(盛旦华、朱翰博、刘贤德、唐奕聪），一次偶然的机会，他们认识了由雷有曜、雷有辉、邓建明组成的Trinity乐队，一拍即合。盛旦华回忆道：“当时觉得他们唱歌很好听，我们就商量不如两个乐队拼在一起！”于是，后来红极一时的太极乐队正式成团。
老歌回忆，出道第一首歌——《暴风红唇》 ：1985年，太极七子听说了首届“嘉士伯流行音乐节”要举行的消息，跃跃欲试，雷有辉说：“当时我们都有一份工作，我在酒店做接线员。有一天我在办公室时，突然来了灵感，就创作了这首《暴风红唇》，大家都觉得很适合拿去参加这次比赛。”雷有曜(雷有辉的哥哥)还记得当时黄家驹等也参加了那次比赛，看到这些专业的歌手，太极一度觉得“输定了”。
雷有辉说：“最终，太极拿到了最佳台风奖和最佳组合奖，经过当晚的比赛之后，香港人认识了我们太极乐队，也认识了我们的第一首参赛歌曲也是拿奖歌曲——《暴风红唇》。”而当晚拿了“最佳低音吉他手”的盛旦华则说：“我觉得很惭愧，其实我没什么好，只是有一个专门设计的扭头转身Pose，台风比较好(大笑)。”
“路上遇着神秘女子，叫我快快向她暗示，迷迷糊糊像醉的我，像是幸运又觉幼稚，她的眼睛在我身贴住，她的臂弯令我酒色的心充了电。”——《暴风红唇》
第一个MV——《红色跑车》：27周年个唱当晚最大的笑点，莫过于太极在唱《红色跑车》时，现场大屏幕同步放映了这首创作于1985年的老歌MV，女主角吴君如的出现让现场犹如“炸开了锅”。MV播完后，邓建明干脆大呼：“没有太极，哪来吴君如？！”
吴君如当晚也在VCR中大爆当年的“伤心往事”：“我每次看完这支MV，都觉得这简直是吴君如最大的童年阴影，那时的我实在是太丑了。当时说要拍太极七子，我还以为要拍《雪姑七友》，但谁知道竟然拍了《美女与野兽》。其实一直到今天其实我都认不出(除雷有辉之外的)其余六个人。”
当时唯一与吴君如有对手戏的雷有辉说：“当时跟君如的很多镜头都是各自分开拍的，对手戏不多。加上那时候我很害羞，看到君如这么漂亮，我都不怎么敢跟她说话。”真的觉得她漂亮？雷有辉笑说：“是的，而且20年后她更加漂亮了。她在做了妈妈之后，更可以说女人味全都出来了(笑)。”
对于第一支MV，邓建明笑言那时候的太极“很傻”：“因为这是大家的第一次，所以都是抱着玩的心态去录的，那些很土的Pose都是导演设计的。”
“Let's go to highway Baby，留下这打火机，在车里……”——《红色跑车》
第一首“肉麻”歌——《留住我吧》：雷有辉回忆道：“当初《留住我吧》这首歌是我们大家一起集体创作了旋律，词是潘源良(微博)帮我们写的，但我们第一次收到歌词的时候，第一感觉是好‘肉麻’，好像不是很衬我们的band形象，我们以前是更man一点的，所以有一些抗拒。我们跟唱片监制黄柏高(Paco)说‘好像不够有型’，但他却说‘不要紧，你们先唱嘛’。我们很听话，就录了一次，结果他坚持在唱片里用这一版本，后来成了我们的经典金曲。”
雷有辉表示这首歌是太极唱柔情歌的一个转折点，“真的要多谢Paco，他给了我们方向，让我们的歌打入不同阶层人的心里。”邓建明也发出感叹：“这首歌无论在哪里，就算雷有曜、雷有辉两位主唱不在，大家也会跟着我一起唱。”雷有辉笑说：“这是大家的一首‘校歌’。”
“留住我吧，留住我好吗？告诉我简单一句心内话，告诉我若要我留下……”——《留住我吧》
唯一一首国语歌——《小雨落在我的胸口》： 《小雨落在我的胸口》是太极唯一的一首国语歌，在当晚的演唱会上，苏永康和雷有辉、邓建明等人一起合唱了这首歌，引发了一波小高潮。提及这首歌，邓建笑言：“上世纪90年代初，我们本来想试一下去台湾发展，所以要唱国语歌。但我们制作一首国语歌很慢，因为我们的国语本来就不好。后来没有去成台湾，而且我们觉得自己还是唱粤语歌更好听，就没有再创作国语歌了。”
“你是否记得我，一样温柔一样无忧，就让小雨落在我的胸口……”——《小雨落在我的胸口》
成立之初，“有时真的要一盒饭两个人吃！”：“夹Band”是太极七子毕生的追求。雷有辉说：“其实不管是以前还是现在，我们大家也都有另外一份工，组成太极玩音乐，是我们最大的兴趣，是我们生命中不可以缺少的一样东西。”盛旦华也感叹：“我们一路以来都是为了兴趣，我们觉得‘夹Band’真的很开心，但我们从来没有把它当成一个‘混饭吃’的事业。”
唐奕聪说：“那时我一个月赚一千块，租Band房唱歌要一百块一个小时，每个人平均要拿20块出来。一礼拜练四天，真的剩不了多少钱，吃饭的钱可能都不够。”雷有辉补充道：“有时真的要一盒饭两个人吃！”这样的状况还要“夹Band”，家人不会反对？刘贤德说：“反对也没有用，‘夹Band’大晒！”
曾经红极一时，“粉丝会分派，但我们和Beyond是好朋友”：1987年某权威音乐杂志评点香港的乐队组合，评选结果是冠军为太极乐队，亚军是达明一派(微博)，季军才是Beyond。对于这样的评价，用邓建明的话来说，“那时看到这样的评价，或者在颁奖礼拿了奖，就感觉像小朋友发现自己考试得了一百分，但我们并没有把它(组乐队)当成一个职业，所以不会太看重这些东西。”
刘贤德回忆道：“就算听到别人说那时候我们很红，我们也只是很开心，不会拿谁是第一、谁是第二来比较。但那时候如果两支乐队是属于不同的唱片公司，就会变成了公司间的斗争或者是歌迷与歌迷之间的斗争。”
唐奕聪也说：“我们的粉丝不知道为什么，就分了派，就像以前张国荣跟谭咏麟(微博)的粉丝是对立的，我们的粉丝也会有一点这个倾向。可能在外界看起来，我们这几支乐队一直在斗，但私底下不是，我们跟黄家强(微博)他们到现在还是很好的朋友。”
适时急流勇退，“有了四大天王和卡拉OK，我们不想妥协”：很多乐队解散，是因为“音乐理念有分歧”，而在太极的成员看来，他们当年的解散并非因为这个原因。
刘贤德说：“我觉得最主要的是，乐坛开始有了四大天王，卡拉OK也流行开来。我们的歌拿去唱卡拉OK，真的很一般，而且我们也觉得那些太商业化。我们想我们的歌能‘有型’一点。另外，那时候出现了‘台湾潮’，林志颖(微博)、吴奇隆(微博)等全部来香港发展……我们觉得为什么这个市场突然会变成这样？我们是不是应该停一停，休息一下？我们不算‘散band’，就是休息一下吧。”
太极在1995年解散，队员们各奔东西，邓健明退居幕后，帮歌手制作唱片和演唱会；朱翰博开了音乐学校；唐奕聪主要从事编曲工作。如盛旦华所讲，虽然大家各有各忙，但基本都在围绕音乐在做不同的工作。
规划未来，“不断创作新歌，一直‘夹Band’”：如今太极通过27周年纪念演唱会的形式“复出”，他们表示日后会每年都推出新歌，回馈跟随他们多年的老歌迷。正如吴君如所说：“你们回来，歌迷是很开心的，因为乐坛很需要你们。你们很有实力，外表不重要，保重身体，唱多点好歌给我们听。”邓建明、雷有辉等还表示，他们不会再像之前说过的每五年才开一次演唱会，他们会不断地创作新歌，一直“夹Band”。
对于新生代的“Band仔”，太极对他们充满信心。现在仍活跃于乐坛，主要担任演出的音乐总监或者唱片的制作人的邓建明表示：“时下并不缺少好乐队，像Rubber Band、Mr。这些年轻人，他们都很棒。我们没有资格说他们的音乐好或不好，他们的存在，对于香港来说真的很重要。”
成立于1985年的香港老牌乐队——太极，时隔七年近日再次登上红馆举行个唱。在近4个小时的演出中，太极七子除了送上《全人类高歌》、《留住我吧》等多首经典，引发多轮“万人大合唱”之外，也献唱了《一世回味》等新歌，让乐迷找到了久违的“Rock Show”感觉，High足一整晚。
1984年，由盛旦华任队长的早期太极乐队只有四名成员(盛旦华、朱翰博、刘贤德、唐奕聪），一次偶然的机会，他们认识了由雷有曜、雷有辉、邓建明组成的Trinity乐队，一拍即合。盛旦华回忆道：“当时觉得他们唱歌很好听，我们就商量不如两个乐队拼在一起！”于是，后来红极一时的太极乐队正式成团。
老歌回忆，出道第一首歌——《暴风红唇》 ：1985年，太极七子听说了首届“嘉士伯流行音乐节”要举行的消息，跃跃欲试，雷有辉说：“当时我们都有一份工作，我在酒店做接线员。有一天我在办公室时，突然来了灵感，就创作了这首《暴风红唇》，大家都觉得很适合拿去参加这次比赛。”雷有曜(雷有辉的哥哥)还记得当时黄家驹等也参加了那次比赛，看到这些专业的歌手，太极一度觉得“输定了”。
雷有辉说：“最终，太极拿到了最佳台风奖和最佳组合奖，经过当晚的比赛之后，香港人认识了我们太极乐队，也认识了我们的第一首参赛歌曲也是拿奖歌曲——《暴风红唇》。”而当晚拿了“最佳低音吉他手”的盛旦华则说：“我觉得很惭愧，其实我没什么好，只是有一个专门设计的扭头转身Pose，台风比较好(大笑)。”
“路上遇着神秘女子，叫我快快向她暗示，迷迷糊糊像醉的我，像是幸运又觉幼稚，她的眼睛在我身贴住，她的臂弯令我酒色的心充了电。”——《暴风红唇》
第一个MV——《红色跑车》：27周年个唱当晚最大的笑点，莫过于太极在唱《红色跑车》时，现场大屏幕同步放映了这首创作于1985年的老歌MV，女主角吴君如的出现让现场犹如“炸开了锅”。MV播完后，邓建明干脆大呼：“没有太极，哪来吴君如？！”
吴君如当晚也在VCR中大爆当年的“伤心往事”：“我每次看完这支MV，都觉得这简直是吴君如最大的童年阴影，那时的我实在是太丑了。当时说要拍太极七子，我还以为要拍《雪姑七友》，但谁知道竟然拍了《美女与野兽》。其实一直到今天其实我都认不出(除雷有辉之外的)其余六个人。”
当时唯一与吴君如有对手戏的雷有辉说：“当时跟君如的很多镜头都是各自分开拍的，对手戏不多。加上那时候我很害羞，看到君如这么漂亮，我都不怎么敢跟她说话。”真的觉得她漂亮？雷有辉笑说：“是的，而且20年后她更加漂亮了。她在做了妈妈之后，更可以说女人味全都出来了(笑)。”
对于第一支MV，邓建明笑言那时候的太极“很傻”：“因为这是大家的第一次，所以都是抱着玩的心态去录的，那些很土的Pose都是导演设计的。”
“Let's go to highway Baby，留下这打火机，在车里……”——《红色跑车》
第一首“肉麻”歌——《留住我吧》：雷有辉回忆道：“当初《留住我吧》这首歌是我们大家一起集体创作了旋律，词是潘源良(微博)帮我们写的，但我们第一次收到歌词的时候，第一感觉是好‘肉麻’，好像不是很衬我们的band形象，我们以前是更man一点的，所以有一些抗拒。我们跟唱片监制黄柏高(Paco)说‘好像不够有型’，但他却说‘不要紧，你们先唱嘛’。我们很听话，就录了一次，结果他坚持在唱片里用这一版本，后来成了我们的经典金曲。”
雷有辉表示这首歌是太极唱柔情歌的一个转折点，“真的要多谢Paco，他给了我们方向，让我们的歌打入不同阶层人的心里。”邓建明也发出感叹：“这首歌无论在哪里，就算雷有曜、雷有辉两位主唱不在，大家也会跟着我一起唱。”雷有辉笑说：“这是大家的一首‘校歌’。”
“留住我吧，留住我好吗？告诉我简单一句心内话，告诉我若要我留下……”——《留住我吧》
唯一一首国语歌——《小雨落在我的胸口》： 《小雨落在我的胸口》是太极唯一的一首国语歌，在当晚的演唱会上，苏永康和雷有辉、邓建明等人一起合唱了这首歌，引发了一波小高潮。提及这首歌，邓建笑言：“上世纪90年代初，我们本来想试一下去台湾发展，所以要唱国语歌。但我们制作一首国语歌很慢，因为我们的国语本来就不好。后来没有去成台湾，而且我们觉得自己还是唱粤语歌更好听，就没有再创作国语歌了。”
“你是否记得我，一样温柔一样无忧，就让小雨落在我的胸口……”——《小雨落在我的胸口》
成立之初，“有时真的要一盒饭两个人吃！”：“夹Band”是太极七子毕生的追求。雷有辉说：“其实不管是以前还是现在，我们大家也都有另外一份工，组成太极玩音乐，是我们最大的兴趣，是我们生命中不可以缺少的一样东西。”盛旦华也感叹：“我们一路以来都是为了兴趣，我们觉得‘夹Band’真的很开心，但我们从来没有把它当成一个‘混饭吃’的事业。”
唐奕聪说：“那时我一个月赚一千块，租Band房唱歌要一百块一个小时，每个人平均要拿20块出来。一礼拜练四天，真的剩不了多少钱，吃饭的钱可能都不够。”雷有辉补充道：“有时真的要一盒饭两个人吃！”这样的状况还要“夹Band”，家人不会反对？刘贤德说：“反对也没有用，‘夹Band’大晒！”
曾经红极一时，“粉丝会分派，但我们和Beyond是好朋友”：1987年某权威音乐杂志评点香港的乐队组合，评选结果是冠军为太极乐队，亚军是达明一派(微博)，季军才是Beyond。对于这样的评价，用邓建明的话来说，“那时看到这样的评价，或者在颁奖礼拿了奖，就感觉像小朋友发现自己考试得了一百分，但我们并没有把它(组乐队)当成一个职业，所以不会太看重这些东西。”
刘贤德回忆道：“就算听到别人说那时候我们很红，我们也只是很开心，不会拿谁是第一、谁是第二来比较。但那时候如果两支乐队是属于不同的唱片公司，就会变成了公司间的斗争或者是歌迷与歌迷之间的斗争。”
唐奕聪也说：“我们的粉丝不知道为什么，就分了派，就像以前张国荣跟谭咏麟(微博)的粉丝是对立的，我们的粉丝也会有一点这个倾向。可能在外界看起来，我们这几支乐队一直在斗，但私底下不是，我们跟黄家强(微博)他们到现在还是很好的朋友。”
适时急流勇退，“有了四大天王和卡拉OK，我们不想妥协”：很多乐队解散，是因为“音乐理念有分歧”，而在太极的成员看来，他们当年的解散并非因为这个原因。
刘贤德说：“我觉得最主要的是，乐坛开始有了四大天王，卡拉OK也流行开来。我们的歌拿去唱卡拉OK，真的很一般，而且我们也觉得那些太商业化。我们想我们的歌能‘有型’一点。另外，那时候出现了‘台湾潮’，林志颖(微博)、吴奇隆(微博)等全部来香港发展……我们觉得为什么这个市场突然会变成这样？我们是不是应该停一停，休息一下？我们不算‘散band’，就是休息一下吧。”
太极在1995年解散，队员们各奔东西，邓健明退居幕后，帮歌手制作唱片和演唱会；朱翰博开了音乐学校；唐奕聪主要从事编曲工作。如盛旦华所讲，虽然大家各有各忙，但基本都在围绕音乐在做不同的工作。
规划未来，“不断创作新歌，一直‘夹Band’”：如今太极通过27周年纪念演唱会的形式“复出”，他们表示日后会每年都推出新歌，回馈跟随他们多年的老歌迷。正如吴君如所说：“你们回来，歌迷是很开心的，因为乐坛很需要你们。你们很有实力，外表不重要，保重身体，唱多点好歌给我们听。”邓建明、雷有辉等还表示，他们不会再像之前说过的每五年才开一次演唱会，他们会不断地创作新歌，一直“夹Band”。
对于新生代的“Band仔”，太极对他们充满信心。现在仍活跃于乐坛，主要担任演出的音乐总监或者唱片的制作人的邓建明表示：“时下并不缺少好乐队，像Rubber Band、Mr。这些年轻人，他们都很棒。我们没有资格说他们的音乐好或不好，他们的存在，对于香港来说真的很重要。”
2016年8月22日
《转眼一瞬间》
李建复很早就转身IT界了，起先是雅虎，后来是爱播吧，总算和音乐还有点关系。2013年突然和侯德健搞出一个《转眼一瞬间》，让人们又再想起当初的他们。
李建复说他们可以说都是因为《龙的传人》这首歌，一辈子背负了一个十字架的感觉。当然，也是荣耀，也是压力。据说侯德健很希望能够重新踏到中国大陆的土地上，因为他的好朋友都在这儿，家里人很多人都在这里。所以，实现了，他就百感交集，就觉得过去的这么多风风雨雨的往事一下子浮现在面前，过去的一张张面孔扫过，就好像人家说的濒死经验一样的，照他说的说法是他就控制不住，他已经很多年不写歌了，他说连他想回房间都来不及，他脑子里全是歌词，拿了餐巾纸就写下来，四十分钟就写完这首歌。
李建复已经很多年没唱歌了，他上一张是1996年发的。他说唱了一下就觉得这个歌太棒了，说实在话，比《龙的传人》好听，而且更容易上口，他就觉得一定要唱，就在那场活动中第一次唱这首歌。唱完了，他自己感觉很棒，决定不管怎么样，这辈子再也不做唱片了也要再出一次。
2016年7月28日
你身边永是我
[t]回忆记忆[/t]
对于陈慧娴的印象，总是纯情哀怨的样子，听得最多的一定是《千千阙歌》，当年时常吟唱的一定是《人生何处不相逢》，如今仍在耳边回响的确是《你身边永是我》。
[t]音乐历程[/t]
1984年以一首《逝去的诺言》出道，大受欢迎，并获选当年最有前途新人；1986年推出《反叛》大碟，标志着她成为香港一线女歌手；1988年推出《娴情》《秋色》《傻女的爱》销量达到8白金；1989年，推出全年销量冠军大碟《永远是你的朋友》，并夺得多个个人大奖；但在事业巅峰时，她毅然放下一切远赴美国留学；1995年学成归来，回归乐坛大碟《Welcome back》连夺六星期IFPI销量冠军；1997年宝丽金唱片公司宣布陈慧娴的唱片累计总销量已超过1000万张，《千千阙歌》《飘雪》《归来吧》等多首歌曲已成为华语歌曲中永恒的经典。2013年4月复出内地3年的陈慧娴重返香港环球唱片，环球更宣布为陈慧娴重建传奇音乐厂牌“宝丽金”,并签约她为首位旗下歌手。
[t]帽子天后[/t]
不论是生活中还是舞台装扮，早期的陈慧娴多以帽子装饰的造型出现在公众面前，故有“帽子天后”之称。1984年以一曲《逝去的诺言》出道的陈慧娴一直是以小家碧玉的乖乖女形象和甜美的声线赢得认可。在当时巨星叱咤歌坛的时代成熟、华丽的装容风格成为众星追捧的主流，直到拥有袖珍甜美公主气质的陈慧娴出现——早期的陈慧娴领先别于其他歌手，每每的舞台造型都以前卫、青春、百变的造型示人，成为众成熟华丽风格明星中的异样风景，也因为吹起了“学生偶像”的潮流。其中百变前卫的“帽子”就是她的造型密器之一。直到与如今行头大过天的许多大牌艺人相比，陈慧娴的时代虽没有太过华丽的服装和饰品，舞台灯光也并不完美，陈慧娴的帽子虽不繁杂奢华但却恰到好处的衬托了她甜美的外形和大气的气质，让她在那个年代便独树一帜，帽子造型深入人心。从未想过要整日华服加身傲然枝头的她独对帽子情有独钟，现在回顾她的众多帽子造型，不仅依然经典，而且在复古风盛行的今天，她的很多帽子装扮仍然时尚。
[t]网友随笔[/t]
“梦见他出现，那是曾经自然....”
当音乐悠然的飘起时，突然觉得有种感动向我涌来，随着旋律的起伏，似乎自己也融入到歌曲中了：
我们曾经爱过些什么人，恨过些什么人此时都好似不在重要了，多年以后无意中在梦中再次梦到他或她时，那么的习惯却又那么的陌生，甚至会有些分不清梦境和现实的差别了“没有他的岁月，似在回忆复原”，但是真正复原了么，也许是内心最不愿意去想，非常想逃避的一件事，但这梦境是否就是我们心底最深处最想对自己说的话呢？我曾经有这种经历，尤其午夜梦回时，最想做的事情就是，燃起一支烟，让烟雾弥漫着我，让回忆任意的侵蚀，那感觉是伤感么？或许不是，或许就是陈慧娴诠释给我们的－留恋，心底最深处最值得留恋的记忆吧！
“没有太多挂念，没情迷意乱，但对他始终感觉留恋”
2016年4月19日
大胆儿
“大胆儿”大名叫施伟峰，是我的高中同学，和我一样是转学生，不同的是他转学来的时候学校假模假样地考了他几张卷子，搞得他很不爽。
“大胆儿”白白胖胖的，胖一点他不在乎，但是白他觉得很丢人，开始时总是笑嘻嘻地和别人比皮肤的颜色，但总是失望。他一度认为日光浴有用，于是我们踢球的时候他这个小脑极度不发达的人也去，但不上球场，只在一边晒太阳，夏秋炎热的时候，他会脱得就剩一件鲜艳的短裤执着地摊开在浓烈的阳光下。但是没有用，往往只是晒红了，不一会儿还会恢复原来的嫩白，就此，伊后来绝望了。“大胆儿”一度和我同桌，我管他叫老伴，因为他实在太白嫩了。再后来他就转变了，不以为耻反以为荣，频繁地贬低别人皮肤或黑或黄，俨然只有自己的肤色最美，我想此时伊已经做好了叛逃美帝德州混迹于白色人种的准备。
大学毕业在北京混了几年，“大胆儿”和他媳妇终于翻墙美帝，至此之后有一段时间杳无音信。后来回过几次，间或在msn上还有联络，再后来消失在茫茫人海，踪影全无。
记得当年“大胆儿”最喜欢的歌有两首，一是邓丽君的《千言万语》、一是张学友的《遥远的她》，我在这里放出来，不知道在太平洋的比岸的他有没有可能听到。
“大胆儿”白白胖胖的，胖一点他不在乎，但是白他觉得很丢人，开始时总是笑嘻嘻地和别人比皮肤的颜色，但总是失望。他一度认为日光浴有用，于是我们踢球的时候他这个小脑极度不发达的人也去，但不上球场，只在一边晒太阳，夏秋炎热的时候，他会脱得就剩一件鲜艳的短裤执着地摊开在浓烈的阳光下。但是没有用，往往只是晒红了，不一会儿还会恢复原来的嫩白，就此，伊后来绝望了。“大胆儿”一度和我同桌，我管他叫老伴，因为他实在太白嫩了。再后来他就转变了，不以为耻反以为荣，频繁地贬低别人皮肤或黑或黄，俨然只有自己的肤色最美，我想此时伊已经做好了叛逃美帝德州混迹于白色人种的准备。
大学毕业在北京混了几年，“大胆儿”和他媳妇终于翻墙美帝，至此之后有一段时间杳无音信。后来回过几次，间或在msn上还有联络，再后来消失在茫茫人海，踪影全无。
记得当年“大胆儿”最喜欢的歌有两首，一是邓丽君的《千言万语》、一是张学友的《遥远的她》，我在这里放出来，不知道在太平洋的比岸的他有没有可能听到。
2015年12月22日
萦绕在心的十首英文歌
[t]Where Do I Begin[/t]
1970年风迷一时的老电影《爱情故事》主题曲，获得当年奥斯卡最佳原创音乐奖。安迪威廉姆斯Andy Williams演唱。这首歌长期以来一直深受人们的喜爱，这首地道的美国歌曲，节奏平稳舒缓，旋律优美抒情，歌词真挚感人，表现那种崇高的完美的爱情理想；忠诚、永恒等，可以说是古典爱情的经典爱情诠释。影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不禁想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……
[t]Hotel California[/t]
《Hotel California》是二十世纪七十年代美国著名乡村摇滚乐队Eagles（老鹰乐队）的巅峰之作，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室专辑《Hotel California》中。歌曲在The 500 Greatest Songs of All Time中排列第49位，2004年《Guitar World》杂志评选的100 Greatest Rock Guitar Solos中排行第八。《加州旅馆》自1977年面世开始，立即就引来很多的质疑与批评。尽管谁也不敢夸口说自己的理解是正解版本，但歌词中明显的吸毒、淫乱、邪教等暗示还是引起道德卫士的不满，并且在美国受到宗教团体的怀疑。不过，《加州旅馆》歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这首《加州旅馆》成为乐迷的最爱。加州旅馆开头那长达近两分钟的吉它演绎，让人听得如痴如醉。
[t]more than i can say[/t]
这是一首欢快而经典的爱情歌曲，被多个国家，翻译成多种语言翻唱，光中文版我们就知道有许冠杰、张蔷、龙飘飘、凤飞飞等翻唱过，《more than i can say》是杰瑞·埃利森（Jerry Allison）和桑尼·库尔梯斯（Sonny Curtis）创作的，产生于60年代初期，开始是由Bobby Vee 在1971年唱红的，后来Leo Sayer于1980将之重新诠释。此曲因此成为80年代恋情男女吐露心声的抒情经典。1980年分别获得金唱片奖第二名、美国排行榜6周亚军、成人抒情榜3周冠军和英国榜亚军单曲。
[t]The Sound of Silence[/t]
出自1968年奥斯卡特级经典电影，影帝达斯汀·霍夫曼主演的《毕业生》，是60、70年代美国年轻人最喜爱看的电影之一。对于中国的80年代到90年代间的大学生说，这部电影几乎是他们接触西方文明和青年生活的窗口。自然这部电影优美而质朴的音乐也是令他们着迷的原因之一。《毕业生》电影原声专辑是由美国著名的民谣组合保罗·西蒙与加芬克尔负责制作的。这张专辑也 使保罗·西蒙与加芬克尔成为了大牌明星。有的电影，能让人感怀至深，唏嘘良久，那能称为一部成功的电影；而有的电影音乐，却能带你穿过时光的隧道，在遥远的将来的日子里，牵起你丝缕的回忆，抓住人们的心……《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜……歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却太细腻，音乐上它造就了类的中和体，这应该是它成功的重要原因。
[t]Unchained Melody[/t]
《Unchained Melody》作于1955年，起初是为电影《人鬼情未了》而作。这首歌为Hy Zaret和曲作者Alex North赢得了当年奥斯卡最佳歌曲奖的提名。大多数人第一次听这首歌还是The Righteous Brothers演唱的版本。25年后，当《Unchained Melody》再次被用在电影《人鬼情未了》当中时，这首歌再度红遍全球。 据美国作曲家、作者与出版商联合会（ASCAP）统计，这首《Unchained Melody》已经被录制了300多次。1999年，ASCAP将《Unchained Melody》列入到了“20世纪25首被演绎最多的音乐作品”当中。唯一遗憾的就是The Righteous Brothers没有像这首歌曲一样走红，正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。
[t]I Will Always Love You[/t]
《I Will Always Love You》最初是由美国著名乡村女歌Dolly Parton在1973年创作的，并在一年后发行。1982年，美国著名黑人女歌手Whitney Houston 与Kevin Costner联袂主演电影《保镖》，使其成为电影《保镖》的主题曲。而Whitney Houston的那个版本在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名第一。这是一首的悲伤抒情歌曲，短短的几句细腻的描写了主人公对离开自己心爱之人的难过不舍及深情的爱意祝福。在音乐上，歌曲音乐从最初伤感悲哀的抒情再转而至高昂壮丽的福音流行，令人陶醉至此且深有感触。
[t]Yesterday Once More[/t]
《Yesterday Once More》是一首经典英文歌曲。旋律早已深入人心，由The Carpenter为怀念七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。这首单曲在美国和英国两地都取得亚军的成绩。现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。演唱者Karen Carpenter后来因慢性厌食和神经过敏于1983年2月4日死在深爱她的父母怀中。她死时只有三十二岁，但Karen Carpenter那清新、健康的旋律，略带忧郁的中音，亲切自然的演唱确永远让我们难以忘怀。
[t]Careless Whisper[/t]
《Careless Whisper》这首经典的情歌来自Wham乐队。这个从一个中学生组合发展而来的乐队无疑是80年代最成功的英国流行乐队。他们以快节奏的、轻松的、具有灵歌风格的曲风风靡了全世界。这首讲述的就是乐队主要成员George Michael同时爱上了三个女孩，当他的正式女友知道了这个秘密，结果大家心照不宣，跳最后一个舞结束这段感情。而他不敢说话，却在心里唱着歌，交织着悔恨、伤感和表白，但一切已是无可挽回了，沉默中感情正在趋向破裂的故事。
[t]Casablanca[/t]
《卡萨布兰卡》是1943年的奥斯卡爱情经典电影，影片讲述的是在二战时期德国纳粹铁蹄下的一段经典的爱情故事。然而，这首《Casablanca》却非该影片的主题曲。它是70年代由著名音乐人Bertie Higgins在看完这部电影后有感而写出的，用的就是电影的名字。讲的是一对青年男女因为看同名电影相恋的故事。歌词里出现多次的“as time goes by”才是《卡萨布兰卡》电影的主题曲《时光流逝》。Bertie Higgins说：“这首歌是我为当时的女朋友、现在的妻子写的。我记得那是1982年，《北非谍影》是我们共同喜爱的电影，这部爱情片让我们如痴如醉。结合这部电影给我的感觉，我为女朋友写了《卡萨布兰卡》，她非常感动，还答应了我的求婚，成了我的妻子。”《卡萨布兰卡》之所以受人喜爱，是因为它唱出了许多无奈离别的人的心声。它贴切地再现了影片的主题，以至于许多人都以为它是电影《卡萨布兰卡》的主题曲。歌曲充满着怀旧、追忆、思念的复杂的情绪，情感真挚，曲调优美。
[t]Right Here Waiting[/t]
只要听过英文流行歌的人，都不会不知道《Right Here Waiting》这首音乐史上的超级经典。更不会不知道赋予这首歌无穷感人魅力的歌手Richard Marx。Richard Marx是标准的美国80年代白人青年文化的代表，音乐走精致浪漫的流行摇滚路线，追求华丽优美的旋律和热情激越的唱腔，再加上他能写擅弹，气宇轩昂，他刚一出道，就被称为是摇滚乐的新希望、最杰出的创作人，并屡获格莱美大奖的提名。Richard Marx特别热衷于巡回演出。第一次巡回演出时，爱妻辛西娅去拍片已3个月，由于签证问题，理查德无法前去探望辛西娅，他感到非常郁闷。这时，他的朋友说：“你郁闷的时候会写出最好的歌曲。”于是，理查德坐在钢琴旁，在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》创作，这首歌成为广为流传的经典情歌。在海湾战争期间，这首歌在美国成了亲朋分别时相互告慰、互祝平安的歌曲。这首歌问世已有整整20年历史，仍传唱不衰，颂扬真情的永恒。
[t]聆听[/t]
1970年风迷一时的老电影《爱情故事》主题曲，获得当年奥斯卡最佳原创音乐奖。安迪威廉姆斯Andy Williams演唱。这首歌长期以来一直深受人们的喜爱，这首地道的美国歌曲，节奏平稳舒缓，旋律优美抒情，歌词真挚感人，表现那种崇高的完美的爱情理想；忠诚、永恒等，可以说是古典爱情的经典爱情诠释。影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不禁想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……
[t]Hotel California[/t]
《Hotel California》是二十世纪七十年代美国著名乡村摇滚乐队Eagles（老鹰乐队）的巅峰之作，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室专辑《Hotel California》中。歌曲在The 500 Greatest Songs of All Time中排列第49位，2004年《Guitar World》杂志评选的100 Greatest Rock Guitar Solos中排行第八。《加州旅馆》自1977年面世开始，立即就引来很多的质疑与批评。尽管谁也不敢夸口说自己的理解是正解版本，但歌词中明显的吸毒、淫乱、邪教等暗示还是引起道德卫士的不满，并且在美国受到宗教团体的怀疑。不过，《加州旅馆》歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这首《加州旅馆》成为乐迷的最爱。加州旅馆开头那长达近两分钟的吉它演绎，让人听得如痴如醉。
[t]more than i can say[/t]
这是一首欢快而经典的爱情歌曲，被多个国家，翻译成多种语言翻唱，光中文版我们就知道有许冠杰、张蔷、龙飘飘、凤飞飞等翻唱过，《more than i can say》是杰瑞·埃利森（Jerry Allison）和桑尼·库尔梯斯（Sonny Curtis）创作的，产生于60年代初期，开始是由Bobby Vee 在1971年唱红的，后来Leo Sayer于1980将之重新诠释。此曲因此成为80年代恋情男女吐露心声的抒情经典。1980年分别获得金唱片奖第二名、美国排行榜6周亚军、成人抒情榜3周冠军和英国榜亚军单曲。
[t]The Sound of Silence[/t]
出自1968年奥斯卡特级经典电影，影帝达斯汀·霍夫曼主演的《毕业生》，是60、70年代美国年轻人最喜爱看的电影之一。对于中国的80年代到90年代间的大学生说，这部电影几乎是他们接触西方文明和青年生活的窗口。自然这部电影优美而质朴的音乐也是令他们着迷的原因之一。《毕业生》电影原声专辑是由美国著名的民谣组合保罗·西蒙与加芬克尔负责制作的。这张专辑也 使保罗·西蒙与加芬克尔成为了大牌明星。有的电影，能让人感怀至深，唏嘘良久，那能称为一部成功的电影；而有的电影音乐，却能带你穿过时光的隧道，在遥远的将来的日子里，牵起你丝缕的回忆，抓住人们的心……《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜……歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却太细腻，音乐上它造就了类的中和体，这应该是它成功的重要原因。
[t]Unchained Melody[/t]
《Unchained Melody》作于1955年，起初是为电影《人鬼情未了》而作。这首歌为Hy Zaret和曲作者Alex North赢得了当年奥斯卡最佳歌曲奖的提名。大多数人第一次听这首歌还是The Righteous Brothers演唱的版本。25年后，当《Unchained Melody》再次被用在电影《人鬼情未了》当中时，这首歌再度红遍全球。 据美国作曲家、作者与出版商联合会（ASCAP）统计，这首《Unchained Melody》已经被录制了300多次。1999年，ASCAP将《Unchained Melody》列入到了“20世纪25首被演绎最多的音乐作品”当中。唯一遗憾的就是The Righteous Brothers没有像这首歌曲一样走红，正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。
[t]I Will Always Love You[/t]
《I Will Always Love You》最初是由美国著名乡村女歌Dolly Parton在1973年创作的，并在一年后发行。1982年，美国著名黑人女歌手Whitney Houston 与Kevin Costner联袂主演电影《保镖》，使其成为电影《保镖》的主题曲。而Whitney Houston的那个版本在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名第一。这是一首的悲伤抒情歌曲，短短的几句细腻的描写了主人公对离开自己心爱之人的难过不舍及深情的爱意祝福。在音乐上，歌曲音乐从最初伤感悲哀的抒情再转而至高昂壮丽的福音流行，令人陶醉至此且深有感触。
[t]Yesterday Once More[/t]
《Yesterday Once More》是一首经典英文歌曲。旋律早已深入人心，由The Carpenter为怀念七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。这首单曲在美国和英国两地都取得亚军的成绩。现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。演唱者Karen Carpenter后来因慢性厌食和神经过敏于1983年2月4日死在深爱她的父母怀中。她死时只有三十二岁，但Karen Carpenter那清新、健康的旋律，略带忧郁的中音，亲切自然的演唱确永远让我们难以忘怀。
[t]Careless Whisper[/t]
《Careless Whisper》这首经典的情歌来自Wham乐队。这个从一个中学生组合发展而来的乐队无疑是80年代最成功的英国流行乐队。他们以快节奏的、轻松的、具有灵歌风格的曲风风靡了全世界。这首讲述的就是乐队主要成员George Michael同时爱上了三个女孩，当他的正式女友知道了这个秘密，结果大家心照不宣，跳最后一个舞结束这段感情。而他不敢说话，却在心里唱着歌，交织着悔恨、伤感和表白，但一切已是无可挽回了，沉默中感情正在趋向破裂的故事。
[t]Casablanca[/t]
《卡萨布兰卡》是1943年的奥斯卡爱情经典电影，影片讲述的是在二战时期德国纳粹铁蹄下的一段经典的爱情故事。然而，这首《Casablanca》却非该影片的主题曲。它是70年代由著名音乐人Bertie Higgins在看完这部电影后有感而写出的，用的就是电影的名字。讲的是一对青年男女因为看同名电影相恋的故事。歌词里出现多次的“as time goes by”才是《卡萨布兰卡》电影的主题曲《时光流逝》。Bertie Higgins说：“这首歌是我为当时的女朋友、现在的妻子写的。我记得那是1982年，《北非谍影》是我们共同喜爱的电影，这部爱情片让我们如痴如醉。结合这部电影给我的感觉，我为女朋友写了《卡萨布兰卡》，她非常感动，还答应了我的求婚，成了我的妻子。”《卡萨布兰卡》之所以受人喜爱，是因为它唱出了许多无奈离别的人的心声。它贴切地再现了影片的主题，以至于许多人都以为它是电影《卡萨布兰卡》的主题曲。歌曲充满着怀旧、追忆、思念的复杂的情绪，情感真挚，曲调优美。
[t]Right Here Waiting[/t]
只要听过英文流行歌的人，都不会不知道《Right Here Waiting》这首音乐史上的超级经典。更不会不知道赋予这首歌无穷感人魅力的歌手Richard Marx。Richard Marx是标准的美国80年代白人青年文化的代表，音乐走精致浪漫的流行摇滚路线，追求华丽优美的旋律和热情激越的唱腔，再加上他能写擅弹，气宇轩昂，他刚一出道，就被称为是摇滚乐的新希望、最杰出的创作人，并屡获格莱美大奖的提名。Richard Marx特别热衷于巡回演出。第一次巡回演出时，爱妻辛西娅去拍片已3个月，由于签证问题，理查德无法前去探望辛西娅，他感到非常郁闷。这时，他的朋友说：“你郁闷的时候会写出最好的歌曲。”于是，理查德坐在钢琴旁，在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》创作，这首歌成为广为流传的经典情歌。在海湾战争期间，这首歌在美国成了亲朋分别时相互告慰、互祝平安的歌曲。这首歌问世已有整整20年历史，仍传唱不衰，颂扬真情的永恒。
[t]聆听[/t]
2015年9月24日
《中国火1》
《中国火 I》是中国摇滚历史上不能遗忘的一张历史性的专辑，在92年出版，那一年我大学毕业，有幸听到了这张专辑。据说含盗版在内，总销售量超过了两千万张。这张专辑过后，有的人出名了，火了，比如张楚、窦唯还有整个唐朝，有的人却逐渐销声匿迹，比如卫华、吴运涛。
《姐姐》这首歌奠定了张楚在北京摇滚权力的地位，也确实是首好歌，虽然很多人不理解歌词的含义，但并不影响对它的崇拜和迷恋。那时候张楚的嗓子还好，歌也是真棒，最后一句“姐姐（jie4声）”我老觉得有天津味儿。
《给我一点爱》据有的人说不是面孔录的，是赵牧阳他们录的，原因是当时稚嫩的面孔们技术实在不过关。
《我不能随便说》看过人说这个是鼓三儿的作品，不知道真假。
《永久的等你》，里面那一句“世上的无奈”说不上撕心裂肺也确实喊出了一些人的心声。
《Searching for your life》，Anodized来自香港，不熟。
《累》，“红色部队”吴运涛词曲演唱的，这人可惜只留下这一首歌。我靠这首歌一定要听啊，基本唱出了所有人所想所怨的，历久睨新。
《别去糟蹋》不是黑豹的主打，但那时的黑豹是窦唯主唱，又是首反战歌，值得一听。
《搽去眼泪》，自我教育这个乐队那么久了，但似乎作品不多啊，豆瓣他们自己的小站上也就5首歌。
《飞翔鸟》是唐朝的经典了，不论对重金属感不感冒你都会听过一些唐朝的歌。
2015年8月28日
杨庆煌和杨明煌（转自网络）
确实常常有人弄混啊。
唱了《会有那么一天》的，是杨庆煌。他是当年的学生王子，凭借《我是真的爱着你》、《别说爱情》、《会有那么一天》、《年轻的战士》、《听听你的声音》、《心爱的小镇》这样六张专辑，进入了一代人的青春记忆。对很多人来说，他的歌是一架时空转换器，只要几个音符，就足以在身侧布置起少年时代的秋天、街道上烧树叶的烟、毕业联欢晚会、以及深夜里遥望过的灯，而也许正是这样的重任，令他不堪重负，也许正是因为这个形象太过稳固和深入人心，所以截断了他在音乐上转型的可能，所以，他渐渐从歌手的行列里消失了，尽管从此以后，他也并没有离开娱乐圈，甚至露面更加频繁，演电影、长篇大论地演台语苦情戏、主持综艺节目，但是，他的声誉、他的事业、他所得到的爱戴，都是建立在音乐的基础上，离开音乐，就等于宣告了他的消失，看苦情戏的，不会在意他，在意他的人，再也无法把他和那个总是穿着灰布长衫扮演深情丈夫的人合为一体，他从此似在非在，形似神不似，只留下“去似朝云无觅处”般的扑朔迷离。
而杨明煌的消失，却是干净利落，不容置疑。他是1960年生人，台湾中原大学数学系毕业后，凭一手出神入化的吉他，在1984年成了歌林唱片的制作人，从此成就了无数歌手，黄舒骏的《马不停蹄的忧伤》、《雁渡寒潭》、《未来的街头》、《山盟海誓》、《何德何能》由他制作，王靖雯的《 天空》、 那英的《为你朝思暮想》、《白天不懂夜的黑》由他制作，林慧萍的《说时依旧》、辛晓琪的《味道》、蔡琴的《新感情旧回忆》、黄莺莺的《春光》、 范晓萱的《深呼吸》也都出自他手下。
然后，那场著名的车祸来了，那夜，他在家门口停车，有醉酒少年，骑着摩托冲来——多年以后，有人在电视里说，如果真有时光机器，他最想做的事，便是重回1995年3月16日，去改变那个日子，去告诉杨明煌，不要在那天开车，而黄舒骏为他写下的那首歌，就叫《改变1995》，他絮絮地告诉他，“你走了之后没几天，邓丽君也跟我们说再见，张爱玲在秋天度过了她最后一夜，英国少了一位黛安娜王妃”，“你最心爱的吉他现在住在我的房间，我最想写的那一首歌至今还没出现”。在杨明煌去世后，他的很多好友为了纪念他特意制作了一张名为《一生的爱》的精选专辑，其中就有这首由当初杨明煌自弹自唱的母带加上众歌手的演唱制作而成的《用尽一生的爱》。这么多的人与事，越是累积，越是毁灭了改变的可能。
其实，也没什么可改的吧，有些人只是要活在青春里，只是要“在春天里活几遭”，青春过后，死或者生，对他们并无区别，青春消失了，他们也就消失了，杨庆煌、杨明煌，都是如此。即便真有时光机器救回那个刹那，他们照旧会下落不明，似在非在，只要，青春不再。
唱了《会有那么一天》的，是杨庆煌。他是当年的学生王子，凭借《我是真的爱着你》、《别说爱情》、《会有那么一天》、《年轻的战士》、《听听你的声音》、《心爱的小镇》这样六张专辑，进入了一代人的青春记忆。对很多人来说，他的歌是一架时空转换器，只要几个音符，就足以在身侧布置起少年时代的秋天、街道上烧树叶的烟、毕业联欢晚会、以及深夜里遥望过的灯，而也许正是这样的重任，令他不堪重负，也许正是因为这个形象太过稳固和深入人心，所以截断了他在音乐上转型的可能，所以，他渐渐从歌手的行列里消失了，尽管从此以后，他也并没有离开娱乐圈，甚至露面更加频繁，演电影、长篇大论地演台语苦情戏、主持综艺节目，但是，他的声誉、他的事业、他所得到的爱戴，都是建立在音乐的基础上，离开音乐，就等于宣告了他的消失，看苦情戏的，不会在意他，在意他的人，再也无法把他和那个总是穿着灰布长衫扮演深情丈夫的人合为一体，他从此似在非在，形似神不似，只留下“去似朝云无觅处”般的扑朔迷离。
而杨明煌的消失，却是干净利落，不容置疑。他是1960年生人，台湾中原大学数学系毕业后，凭一手出神入化的吉他，在1984年成了歌林唱片的制作人，从此成就了无数歌手，黄舒骏的《马不停蹄的忧伤》、《雁渡寒潭》、《未来的街头》、《山盟海誓》、《何德何能》由他制作，王靖雯的《 天空》、 那英的《为你朝思暮想》、《白天不懂夜的黑》由他制作，林慧萍的《说时依旧》、辛晓琪的《味道》、蔡琴的《新感情旧回忆》、黄莺莺的《春光》、 范晓萱的《深呼吸》也都出自他手下。
然后，那场著名的车祸来了，那夜，他在家门口停车，有醉酒少年，骑着摩托冲来——多年以后，有人在电视里说，如果真有时光机器，他最想做的事，便是重回1995年3月16日，去改变那个日子，去告诉杨明煌，不要在那天开车，而黄舒骏为他写下的那首歌，就叫《改变1995》，他絮絮地告诉他，“你走了之后没几天，邓丽君也跟我们说再见，张爱玲在秋天度过了她最后一夜，英国少了一位黛安娜王妃”，“你最心爱的吉他现在住在我的房间，我最想写的那一首歌至今还没出现”。在杨明煌去世后，他的很多好友为了纪念他特意制作了一张名为《一生的爱》的精选专辑，其中就有这首由当初杨明煌自弹自唱的母带加上众歌手的演唱制作而成的《用尽一生的爱》。这么多的人与事，越是累积，越是毁灭了改变的可能。
其实，也没什么可改的吧，有些人只是要活在青春里，只是要“在春天里活几遭”，青春过后，死或者生，对他们并无区别，青春消失了，他们也就消失了，杨庆煌、杨明煌，都是如此。即便真有时光机器救回那个刹那，他们照旧会下落不明，似在非在，只要，青春不再。
2015年7月14日
昨日的大哥-夏韶声
[t]昨日大哥[/t]
好多年前偶尔买了两张张夏韶的碟，很不错，以前怎么就没听说呢？它的声线深沉执著，很感性，乐曲多是改编，有些猫王似的摇滚，个人比较喜欢的是《吉他低泣时》和《车站》。
夏韶声（Danny Summer，原名吴志坤）是香港老牌摇滚乐歌手被誉为“香港摇滚教父”。他在1979年推出首张唱片《童年时》，曾荣获华侨日报之十大歌星与最佳新人奖中的最佳新人奖项。在商业挂帅的香港乐坛，夏韶声未能大红大紫，但他从没有放弃学音乐事业，以沙哑的独特啪腔唱出了不少街知巷闻的好歌，如《交叉点》。夏韶声在1998年推出大碟《谙》后，即时被音响发烧友奉为天碟，为他的歌唱事业杀出一条血路。张国荣亦尊称他为乐坛老大哥。
[t]音乐人的评价[/t]
黄沾／顾嘉辉：夏韶声的音乐好是好，但他太多改编歌曲，有负香港乐坛原创的重任。
张国荣：绝对值得致敬的一位乐坛老大哥，我在《Salute》大碟的第一首歌就是翻唱他的《童年时》。
卢冠廷：人们习惯拿我和Danny Summer(夏韶声英文名)相提并论，而我觉得同他最大的默契是在他推出大碟《你唤醒我的灵魂》，也推出了我的同类大碟。
包以正(香港爵士吉他手)：一碰到Danny Summer我的吉他就特别来劲，这么多年只有他最坚持自我，和他合作非常愉快。
谢霆锋：很值得尊敬的一位前辈，我的“摇滚精神”有三分之一是受到他的激励(另外三分之二不用说是王菲和家驹了)。
黄耀明：我也是听夏韶声长大的，说起来他应该是我和刘以达的前辈，但我们却从未在同一场合亮相，音乐路线不同嘛！在小朋友眼中，他也许是“老饼”了点！
[t]网友推荐的十首好歌[/t]
1、《出走》“就算出走到自在国度，始终有动乱叫号，这地球尽是制度”，一语警醒道破天机，夏韶声最具震撼力和深度的不世出之作。
2、《童年时》一首自己唱和别人唱都成经典的经典，洋溢着夏韶声难得一见的纯真气质。
3、《长街故事》“长街里血未干，没有知己却有过百个敌人”。夏韶声蓦然回首的自传，和他的日本音乐伙伴共同炮制出了这首令人荡气回肠的悲情之作。
4、《吉他低泣时》翻唱马来西亚的一首民歌，异域海风送来阵阵悲鸣，凄美得令人潸然泪下。
5、《交叉点》夏韶声的偏爱，每隔三四年他都要把它拿出来再唱一次，确是首出色的励志之作。
6、《空凳》华语歌曲中以“父亲”为题的顶尖作品，借景抒情、托物言志的叙述方式，依依眷恋中带着深抚不去的追悔和血泪。
7、《My Friend》“陪伴着你站一线，分享一分一秒，时间第一，My Friend”，本是一首广告歌曲，但夏韶声的演绎却令它有着拳拳互勉之心。
8、《你漂亮的固执》优美流畅中带着坚毅倔强，一如夏韶声“死不改悔”的本色。
9、《妈妈我没有做错》夏韶声炽热的赤子情怀在这首歌中淋漓尽现，有过那段特殊经历的人更会忍不住为之颤抖流泪
10、《车站》夏韶声绝无仅有的一首合唱歌曲，台湾蓝调歌后苏芮的幽怨无悔加上他的深沉执着，十分耐听。
[t]听歌[/t]
2015年7月2日
《德黑兰43年》
[t]影片简介[/t]
本片是苏联、法国、瑞士、西班牙于1981年联合出品的惊险二战背景影片，片中几乎运用了所有的电影语言，堪称经典中的经典。影片以真实历史为背景，以跨时空的手法记述1943年罗斯福、邱吉尔和斯大林三巨头在德黑兰会晤期间，德国特工策划的暗杀计划被以安德列为首的苏联情报人员及时发现而遭失败，然而协助安德列粉碎暗杀阴谋的玛莉却在35年后在法国被神秘杀害...
影片题材宏大却无跌宕起伏的情节，苏德特工斗智斗勇的主线始终是淡淡地展开，没有美国好莱乌大片的矫柔造作和哗众取宠。但同时导演却运用各种手法渲染男女主人公悲剧性爱情，使影片透着一股凝重的伤感，给人强烈的压迫感。
影片的主题歌Une vie D'amour是当时法国歌坛鼎极人物Charles Aznavour的作品，歌声悠扬而有充满了伤感，而这也正是整个影片的基调。刘欢也曾唱过该主题曲，它的中文歌名是“让爱情长留人间”。
记得还看过一部叫《岸》的苏联电影，也是亚历山大·阿洛夫、弗拉基米尔·纳乌莫夫这2位导演的作品，同样涉及到2战题材，但是和《德黑兰43年》又不同，《岸》直接用一种写意的手法描写了战争的残酷，而《德黑兰43年》却只把战争作为了一个大背景，利用1943年三巨头在德黑兰会谈这样一个真实的大前提来讲述一个虚构的暗杀故事，而且并不局限于2战时期，更把故事引申到30余年后。
和很多前苏联影片一样，本片题材宏大却无跌宕起伏的情节，苏德特工斗智斗勇的主线始终是淡淡地展开，没有美国好莱乌大片的矫柔造作和哗众取宠。但同时导演却运用各种手法渲染男女主人公悲剧性爱情，使影片透着一股凝重的伤感，给人强烈的压迫感。
本片是一部国际化合作影片的成功范例，由俄法瑞(士)三国合拍，片中几乎运用了所有的电影语言，集合政治、战争、动作、爱情以及悬念等商业电影元素，堪称经典中的经典，1981年获莫斯科国际电影节金奖。影片里的大牌明星实在是多的很，娜塔莉亚·贝洛柯夫斯迪科娃和奥列格·科斯托列夫斯基曾经是70年代末至80年代前苏联电影演员中一对黄金搭档，他们合作的《合法婚姻》也是一部为中国观众熟悉的经典。虽然影片表面上看，商业元素非常多，但是影片依然是一部正剧，是一部向生活在和平年代的人们敲响警钟的电影，这也就是影片并不仅是把情节局限在43年德黑兰会议期间的原因，当德黑兰的刺杀阴谋被阻止之后的30多年，纳粹余孽依然在活动，一个又一个的知情者被暗杀，男女主人公当年未圆的一段情就在即将划上圆满句号的时候被一场有预谋的车祸断送掉了……影片临近结尾的时候，一正一反两个主人公都死掉了，而当年策划那场暗杀的幕后元凶却还活着。电影的最后一个镜头意味深长，在飞机上，男主人公带着满腔遗憾回国，一个天真的小女孩在飞机过道上对着他甜甜的一笑，这一笑，不由得使人们要珍惜这来之不易的和平了……
感谢DVD时代，是DVD时代能使我们看到更多自己想看的东西，是DVD能使我们珍藏许多经典……
[t]零星记忆[/t]
印象最深的不是男主女主，也不是英俊的阿兰德龙，必须是那个杀手，老迈的杀手来回拿体温计和手枪的镜头，真实而刺激。
une vie d'amour,这歌一直贯穿着影片，每个关于爱的镜头都有它的出现。
阿兰德龙只是配角。
杀手就没打算行动，怎么看穿的呢？
[t]影片插曲[/t]
2015年5月18日
魔岩三杰
[t]三杰[/t]
1994年冬天在香港红馆的“摇滚中国乐势力演唱会”，让中国内地摇滚的荣耀放大到了极致。窦唯、张楚、何勇，所谓的魔岩三杰，被铭记。
[t]窦唯[/t]
精神病看护专科毕业的他被丁武说是精神病。个人专辑《黑梦》被誉为“中国摇滚乐的里程碑式专辑”。
当时很迷他的《黑色梦中》，“我的寂寞和我的泪，我的表现是无所谓，若要坚强需要受罪，若要后悔需要忏悔。”黑色梦中，到处寻找，寻找安慰，对我来说那太珍贵。
[t]张楚[/t]
《孤独的人是可耻的》专辑的创作意念就在这样的思考中完成，歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西，音乐中也有很浓的“人”的味道，像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事，而是在这样的一个时代，努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆，让人们重新发现活着的价值。
《光明大道》是专辑中不太显眼的一首歌，很容易被忽略，甚至听盒带时会被放弃。它是当年孟京辉导演《等待戈多》时张楚担任编曲写下的一首歌。“没人知道我们去哪儿，你要寂寞就来参加。”
[t]何勇[/t]
在红磡演出前几天的时候，记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说：“香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试。”结果演出空前精彩，刘德华,张学友,黎明,郭富城也在现场,黄秋生在何勇演唱《垃圾场》的时候一边狂奔一边把衣服撕的稀烂。
现在，何勇说：张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。
《姑娘，漂亮》最具感染力的一句：“交个女朋友！还是养条狗？！”
2015年5月14日
我们再也回不去了
上周，我们开车去油城看老徐。老徐做了心脏手术，据说抢救了几回，大难不死，恢复的不错了，我们临市的同学一起去看他。
我开着车，很久不见的几个同学叽叽喳喳地聊着，外面阴着天，一百多公里后他们聊累了，有些昏昏欲睡。CD里放着一些老歌，车噪很大，歌声若有若无，我跟着CD哼了起来，正是一首《白衣飘飘的年代》。
“还是走吧甩一甩头
在这夜凉如水的路口
那唱歌的少年
已不在风里面
你 还在怀念
那一片白衣飘飘的年代”
听着这歌，精神有些恍惚，不仅想起了从前。
那一年，我们从各自的家乡来到了那个陌生的地方，在那里共度的四年的岁月。曾经，我们是最亲的朋友，比家人聚的时间更长。我们一起疯过、乐过，也一起苦过哭过。朝阳、蓝天、落日、星空、桃花、黑楼、草地、曾经艳阳高照曾经白雪满天曾经杯盘狼藉曾经花前月下。一天天不经意地过去，当时不知珍惜，等到离别，才知时光飞逝往事难追。
老徐恢复的果然不错，能和我们一起吃中饭，只是不能喝酒，显然看到这么多老同学，他有些兴奋了。
下午就踏上归程，人到中年，各家有各家的事儿，相聚总是难得有短暂。
安全到达，同学们就近下车，看着他们挥手离去的背影，我想：我们再也回不去了。
2015年5月5日
《敌营十八年》
自1980年10月起，中国大陆开始播放美国反映第二次世界大战时期一个特务小组的电视系列片《加里森敢死队》。由于其收视率极高，但其中宣扬的理念和1980年代的中国不合，中国决定自己拍摄电视连续剧。
《敌营十八年》是中国大陆的第一部电视连续剧，在1980年拍摄，于1981年春节期间在中国中央电视台播出。全部9集。
该电视连续剧，由导演王扶林执导，张连文、张甲田等出演。该剧融戏剧性、惊险性于一身的惊险大剧，特别是主题歌《曙光在前头》更是随着电视剧的热播被广为传唱。
该剧分当机立断、关健时刻、将计就计、智斩女妖、码头迎亲、虎口抜牙、高风亮节、排险救女、虎穴扬威等9集。说的是解放前夕，共产党员江波为完成党交给的光荣而艰巨的任务，只身深入虎穴十八年。他不顾个人安危，与敌人巧妙周旋，关键时刻当机立断，急中生智，避过敌人的重重监视，一次次将情报安全送出，粉碎了敌人的阴谋诡计，终于迎来解放。
它是中国大陆首部电视连续剧，意义深刻。（注：该剧只能叫中国大陆或内地第一部电视连续剧，不能称为中国第一部电视连续剧，因为在此之前，台湾、香港就已经有电视连续剧诞生，台湾第一部电视连续剧是1969年上映的《晶晶》，香港第一部电视连续剧是1968年上映的《梦断情天》。）
《敌营十八年》是中国大陆的第一部电视连续剧，在1980年拍摄，于1981年春节期间在中国中央电视台播出。全部9集。
该电视连续剧，由导演王扶林执导，张连文、张甲田等出演。该剧融戏剧性、惊险性于一身的惊险大剧，特别是主题歌《曙光在前头》更是随着电视剧的热播被广为传唱。
该剧分当机立断、关健时刻、将计就计、智斩女妖、码头迎亲、虎口抜牙、高风亮节、排险救女、虎穴扬威等9集。说的是解放前夕，共产党员江波为完成党交给的光荣而艰巨的任务，只身深入虎穴十八年。他不顾个人安危，与敌人巧妙周旋，关键时刻当机立断，急中生智，避过敌人的重重监视，一次次将情报安全送出，粉碎了敌人的阴谋诡计，终于迎来解放。
它是中国大陆首部电视连续剧，意义深刻。（注：该剧只能叫中国大陆或内地第一部电视连续剧，不能称为中国第一部电视连续剧，因为在此之前，台湾、香港就已经有电视连续剧诞生，台湾第一部电视连续剧是1969年上映的《晶晶》，香港第一部电视连续剧是1968年上映的《梦断情天》。）
2015年4月30日
2015年4月16日
《台湾流行音乐200最佳专辑》
这是一本台版的书，我购自网络，书里通过邀请包括歌手、唱片界人士、电台主持人、文化界人士在内的评审团，评出了自1975年到2005年30年间的200张唱片。其实最早是1994年开始对1975年至1993年间的唱片做了评比，当时叫《台湾流行音乐百张最佳专辑》。这本书的装订很有意思，正反看都行，各自成书，一面是1975年至1993年的百张最佳，一面看又是1994年至2005年的百张最佳。我目前看了前面的，这也是我最关注的，因为那些都是我年轻时常听的歌，95年后很少主动去听歌了，所谓主动就是自己放自己听，而被动就是别人放我不得不听。
单单看目录，一种怀旧的心态就来了，熟悉的人名，熟悉的歌，不经意地轻轻哼起，仿佛回到了那段青葱岁月。80年代，是港台歌曲大量涌入的时期，罗大佑、齐秦、薛岳、李寿全、齐豫、苏芮……都是那时候听到的。那时候的媒体没现在发达，也很少报道这方面的东西，更没有互联网，这些歌都是靠着一盘盘磁带在暗中流传。记得有一次学美术的表哥去北京赶考，回来时带回一盘TDK，那上面一面录的罗大佑，一面是齐秦。罗大佑的是《青春舞曲》，也就是83、84年两次演唱会的拼盘，齐秦的应该是《狼的专辑》。当时我就翻录了一盘，新买的SONY带，这歌曲太震撼了，以前根本没听过这样的歌。当时不知道罗大佑的名字，就在A面写上“无名氏”，齐秦知道名字，但不知道是哪两个字，就在B面写上“齐琴”。每天晚上躺在床上用一个破三洋听这盘带，一边记下歌词。就这样，慢慢地接触了更多。到了90年代，信息开放了，知道得多了，但慢慢过了听歌的劲头，真的，当初我们倾听时，却不知道来路。
这本书网上介绍得多了，就不多说了，前100张里，我个人比较喜欢的有《之乎者也》、《天梯》、《狼的专辑》、《马不停蹄的忧伤》。
这里很全：http://www.xiami.com/event/tindex
单单看目录，一种怀旧的心态就来了，熟悉的人名，熟悉的歌，不经意地轻轻哼起，仿佛回到了那段青葱岁月。80年代，是港台歌曲大量涌入的时期，罗大佑、齐秦、薛岳、李寿全、齐豫、苏芮……都是那时候听到的。那时候的媒体没现在发达，也很少报道这方面的东西，更没有互联网，这些歌都是靠着一盘盘磁带在暗中流传。记得有一次学美术的表哥去北京赶考，回来时带回一盘TDK，那上面一面录的罗大佑，一面是齐秦。罗大佑的是《青春舞曲》，也就是83、84年两次演唱会的拼盘，齐秦的应该是《狼的专辑》。当时我就翻录了一盘，新买的SONY带，这歌曲太震撼了，以前根本没听过这样的歌。当时不知道罗大佑的名字，就在A面写上“无名氏”，齐秦知道名字，但不知道是哪两个字，就在B面写上“齐琴”。每天晚上躺在床上用一个破三洋听这盘带，一边记下歌词。就这样，慢慢地接触了更多。到了90年代，信息开放了，知道得多了，但慢慢过了听歌的劲头，真的，当初我们倾听时，却不知道来路。
这本书网上介绍得多了，就不多说了，前100张里，我个人比较喜欢的有《之乎者也》、《天梯》、《狼的专辑》、《马不停蹄的忧伤》。
这里很全：http://www.xiami.com/event/tindex
2015年1月26日
一个故事六首歌
[t]《再回到从前》[/t]
十多年后再见她，我的心仍然象那个16岁的少年一样狂跳不已，心底不断地痉挛，我不知道你们有没有过类似的感觉，不要说心痛只是一种形容，打下这段文字的时候，我的心仍在隐隐作痛——是那种酸楚的痛。
最早提出要在春节搞一次同学聚会的不是我，但我当时就同意了，并例外地积极揽下了通知各位同学的差事。除了几个死党外大多数人已经杳无音讯，毕竟十几年没了往来。那几天我在单位捧着电话四下洒网。得到她的电话时我犹豫了，静静地吸了几支烟才下定决心拿起了听筒，铃声不断地在耳边响起，我秉住了呼吸。听筒那端终于传来了那个熟悉又陌生的声音，我没有象对其他人那样让她猜我是谁，直接告诉她我的名字，她不会听出我的声音的，我也难以接受这个现实。她愉快地接受了邀请，还说早该聚聚了，也问了我的近况，我像背书一样接受她的提问，最后如释负重地放下了听筒。她的声音欢快而天真，我有一种恍如隔世的感觉。
聚会的过程是混乱的，我一直很清醒，没喝醉。她和另外几个女生进来时我正在打扑克，尽管脑袋一片空白，牌却出的出奇的精准。她的模样没什么变化，只是少了青春气，毕竟30多了。我的眼神凌乱地搜寻着她，一但目光接触就瞬间离开，像十几年前一样的怯懦。
聚会最终让一个二货给搅了，他喝多了，拉着一个女生的手不放，最终不欢而散。
出门时，有同学用暧昧的语气让我送她回家，她笑笑说不用了，我很尴尬，我想我这辈子不会有这样的荣幸了。
晚上几个死党到一家洗浴打麻将，半夜困的不行就睡了，我躺在床上难以入眠，一闭上眼睛，往事像放过多年的黑白影片，模糊又清晰地闪回到我的脑海。
[t]《痴心眼内藏》[/t]
那年初冬，和煦的阳光穿透玻璃窗照在我身上，暖洋洋的，课间，我无聊地坐在位置上胡思乱想。身后几个女生在唧唧咋咋地闲聊，说实话，我在偷听。一个特别的语音吸引了我，清纯天真，我下意识地回头去看，便看到了我终生难忘的她。
我清楚地记得那个情景，一张文静的脸庞，明亮的眼睛，隐含着羞涩的表情，乌黑的头发，褐色的长裤，翠绿的羽绒服，我的第一印象觉得她像一株挺立的小树，青春逼人。我偷偷地窥视她，心底起了涟漪。我至今认为她不会感觉到那次窥视，虽然我默默地看了她许久，但她不会察觉的，我太平凡了，还那么懦弱，这是至今我仍痛恨的。
很快和同学们熟识了，课间一起踢我们心爱的足球，上课我却不听讲，我有了更大的爱好，就是偷看她。我趴在课桌上，用书本或自己的胳膊作掩护偷偷看她，看她的乌黑的头发、明亮的眼睛、美丽的脸庞，看她的一举一动，看她的一颦一笑。我看得很隐蔽，不是死盯，没那样的勇气。一但她的目光向这边转来我便瞬间调转目光，作潇洒状，或假装目不斜视地看着黑板，并迎和着老师的讲解不停点头作理解状，总之是那种杨庆煌曾经唱过的“躲闪的目光”。
[t]《迷痴的心》[/t]
高中三年是我最快乐也是最难受的时光，几乎天天和她在一个教室里，却又像远隔天涯。三年中我和她之间的谈话屈指可数，我依旧在远处偷偷地注视她，还总有种仰视的错觉。高二分班时我放弃了喜爱的文科坚定地选择了理科，因为她选的是理科。在所有同学为我们班被拆分义愤填膺哭天唤地时我却在暗自庆幸和她分在了同一个班。有一段时间我居然和她坐得很近，因为老师把4排桌椅并成了2排，我们的桌椅挨着，几乎成了同桌。那段时间我心花怒放表面却丝毫不露，每天正装襟坐不苟言笑，心中却波澜起伏无法平静。幸福的时光是短暂的，没几天她就和同桌调了位置，这样我们中间多了个人，象是多了坐高山不可逾越。再过几天老师恢复了排座方式，一切回到了老样子。
男生大多数把过剩的激情释放到足球场上，我也是。那时甚至从中午一只踢到天黑，只有在场上飞奔时我会暂时忘记她。可每当我一身疲惫地瘫在回家的车上，她的影子马上清晰地占据我的脑海。那段时间我寝食难安夜不能寐。
[t]《爱要怎么说出口》[/t]
时间过得飞快，初考结束了。全年级我到数第27，老师没有责备，他理性地分析了我的现状，最后告诉我“该学习了”。我突然间感到了紧迫，头悬梁锥刺骨地苦学了一个月，残酷的高考开始了。
高考之后面临着分离，我要出手了。计划是这样的：我假借过生日之机把同学邀到我家聚会，然后找机会向她摊牌。
聚会是混乱的，大家自知时日无多尽情欢乐。我终于得到了与她独处的机会，接着发生了我这一生最傻的谈话。
“你要考不上大学怎么办？”我问。
“上大专。”她没瞅我，望着窗外的绿树。
“考不上大专呢？”我锲而不舍。
“那就上中专。”她终于瞟了我一眼。
“中专也考不上呢？”（我是不是该去死？）
“ 重读。”她转身，走了。
首次计划失败，我又策划了第二次，直接去她家。她一身家居装坐在床上，在耀眼的阳光下显得更加圣洁，我甚至有种幻觉，以为到了天堂。开始还东拉西扯，之后我便把话题逐渐往预想的目标靠近，可每每到关键时刻她总是巧妙地把话题岔开。我感觉自己像在艰难地攀岩，一但靠近峰顶便被无情的大棒迎头砸下。
那之后我又去了一次，没进她家，在她家楼对面静静地坐了一下午，一直望着她的窗户发呆。几次从门洞走出人我都希望是她，但都不是。我没勇气上去，就那么坐着，直到太阳落山，人们打着饱嗝出来散步，我才拖着麻木的双腿一瘸一拐地走掉。
坐上北去的火车我满怀惆怅灰溜溜地离开了这个城市，她考取了本市的一个大专，我则被发配到几百里外的另一个地方。临走前我给她写了封信，终于说出了我的心里话，托同学给她捎去。
[t]《花祭》[/t]
大学的生活是单调枯燥的，那时候国家还在包分配，除了个别弱智外没人正景学习。我的生活在寝室的床、球场、游戏室、录像厅、台球屋中度过，有时也喝酒，然后呕吐。
她的信来了，当时我没看，一直等到晚上，夜深人静时坐在上铺打着手电看的。她的信不长，我却看了很久，你们也能猜到了，大意是说我们一直是好同学，希望今后也是，但那个是不可能的，最后斩钉截铁地正告我“今后不要再谈这件事了。”
我坐在上铺，一支接一支地抽着从别人那里要来的香烟，感觉全身在颤抖，那一宿，我唯一的收获是真正学会了吸烟。我反复地听着齐秦的《花祭》，心中一种感觉难以抑制，终于，眼泪无声地滑落。我没有擦拭，让它尽情地无声地流淌。下半夜两点多，我的眼泪哭干了，下得床来，在角落里想烧掉信，看着火苗忽闪，我几次想把她的信投入火中，但终究不舍，这是我能得到他唯一的东西了。
我的学习成绩很差，大一就补考两科还挂了一科，但我混不在意，那时我唯一盼望的是有人请我喝酒，我自己请不起自己，生活费一般月初就告罄了。我不能喝，身体好的时候三两白酒也就不省人事了，我要的是晕过去的感觉，那样很舒服，脑子也能休息一下。再就是睡觉，昏睡，但令我难过的是睡不踏实，总做梦，最难忍受的是，还是时常梦见她。
谈恋爱很流行，我们是工科学校，狼多肉少，新生入学不久女生就坝圆了。平时学校的树林里和操场上总有对对恋人在徘徊，景致很是迷人。单身汉子们眼红得紧，后来我出个主意，带着同寝的几位四下巡逻，见有姿态不雅者便驻足观瞧，一声不吱怒目而视，对方鉴于我们人多势众大多落荒而逃。
大学四年我的感情一片荒芜，也有个别女孩接近过我，但都像挑替的妇女路过菜摊匆匆走过，那时我是一棵枯萎的菜。现在想起来我那时的形象确实猥琐，成天一身旧军装或旧球衣，蓬头垢面，没一点时代娇子的样子。那时我出奇的瘦，一米七二只有一百多斤，像晚清时的大烟鬼。
放假有时我会去她家门口坐坐，抽完一盒烟才走。一次寒假我在路上遇见过她，她和别人刚洗过澡回来，湿湿的头发上还散着热气，和同伴有说有笑地从我身边走过。我当时紧紧地捂住羽绒服的帽子，只露出眼睛，眼睁睁地擦肩而过。那天我在家闷闷不乐，惆怅了许久。
这时候她已经恋爱了，和她大专的同学，这是我很久后才知道的。她曾经想起过我么？在欢喜或悲伤过后，哪怕只是偶尔，哪怕只是瞬间，哪怕只是一点点。
[t]《告别的年代》[/t]
毕业后我回到了这个城市，旧日的朋友已各奔东西，时光似乎改变了所有人，除了我。
家里很多人开始给我物色女友，但都无果而终。古人说曾经沧海难为水，但我只是曾经看到过一片海。
我曾经几次见过她，第一次是在繁华的街头，我在买烟，抬头见她走在茫茫人海中，我没有叫她，只是快步从她身边超过，当时我多希望她会认出我，叫住我，可是没有。我没有回头，怕不争气的泪水再次滑落。第二次是在公车上，遇见了她和她的爱人。这次她也认出了我，并介绍她的爱人给我，说是那个大专的老师。“师生恋啊。”我竟还能开出玩笑，“哪啊，我们是同学”她搂着他爱人的胳膊一脸幸福。“你结婚了么？”她问我，“没呢。”我苦笑。“为什么还不结婚？”她竟这么问我，我愣住了，好久才咬着牙说“先立业后成家。”我很快下车了，尽管没到站。我在站台上站了许久，望着远去的公车。
那之后再没见她，几年后一次我和同学闲聊时同学无意地对我说看到她了。“在我家前边的路上，抱着孩子，我们聊了一会儿。”我茫然了半天。
再以后，我结婚了，娶了个我爱但更爱我的女孩，过着幸福的生活。
还是那句话，时间过得很快，屈指一算有十七年了，我不再年轻。时间的魔手抹淡了记忆，却没有擦干净。她还会时常出现在我梦里，依然清晰。有一次我梦见她站在角落里默默地看着我，我鼓足勇气伸出手去，却只抓到了空气。
青春一去不复返，一切都随着岁月流失了。有人说如果能让他回到以前的岁月哪怕付出所有他都愿意，我也这么想，可是真的回到从前，我又能做些什么呢？让我再次绝望吧！我不在乎，我企望我所留恋的，既使只有心痛。
很多人的青春时光都有温馨浪漫的回忆吧？我没有，为此，我将抱恨终生。
十多年后再见她，我的心仍然象那个16岁的少年一样狂跳不已，心底不断地痉挛，我不知道你们有没有过类似的感觉，不要说心痛只是一种形容，打下这段文字的时候，我的心仍在隐隐作痛——是那种酸楚的痛。
最早提出要在春节搞一次同学聚会的不是我，但我当时就同意了，并例外地积极揽下了通知各位同学的差事。除了几个死党外大多数人已经杳无音讯，毕竟十几年没了往来。那几天我在单位捧着电话四下洒网。得到她的电话时我犹豫了，静静地吸了几支烟才下定决心拿起了听筒，铃声不断地在耳边响起，我秉住了呼吸。听筒那端终于传来了那个熟悉又陌生的声音，我没有象对其他人那样让她猜我是谁，直接告诉她我的名字，她不会听出我的声音的，我也难以接受这个现实。她愉快地接受了邀请，还说早该聚聚了，也问了我的近况，我像背书一样接受她的提问，最后如释负重地放下了听筒。她的声音欢快而天真，我有一种恍如隔世的感觉。
聚会的过程是混乱的，我一直很清醒，没喝醉。她和另外几个女生进来时我正在打扑克，尽管脑袋一片空白，牌却出的出奇的精准。她的模样没什么变化，只是少了青春气，毕竟30多了。我的眼神凌乱地搜寻着她，一但目光接触就瞬间离开，像十几年前一样的怯懦。
聚会最终让一个二货给搅了，他喝多了，拉着一个女生的手不放，最终不欢而散。
出门时，有同学用暧昧的语气让我送她回家，她笑笑说不用了，我很尴尬，我想我这辈子不会有这样的荣幸了。
晚上几个死党到一家洗浴打麻将，半夜困的不行就睡了，我躺在床上难以入眠，一闭上眼睛，往事像放过多年的黑白影片，模糊又清晰地闪回到我的脑海。
[t]《痴心眼内藏》[/t]
那年初冬，和煦的阳光穿透玻璃窗照在我身上，暖洋洋的，课间，我无聊地坐在位置上胡思乱想。身后几个女生在唧唧咋咋地闲聊，说实话，我在偷听。一个特别的语音吸引了我，清纯天真，我下意识地回头去看，便看到了我终生难忘的她。
我清楚地记得那个情景，一张文静的脸庞，明亮的眼睛，隐含着羞涩的表情，乌黑的头发，褐色的长裤，翠绿的羽绒服，我的第一印象觉得她像一株挺立的小树，青春逼人。我偷偷地窥视她，心底起了涟漪。我至今认为她不会感觉到那次窥视，虽然我默默地看了她许久，但她不会察觉的，我太平凡了，还那么懦弱，这是至今我仍痛恨的。
很快和同学们熟识了，课间一起踢我们心爱的足球，上课我却不听讲，我有了更大的爱好，就是偷看她。我趴在课桌上，用书本或自己的胳膊作掩护偷偷看她，看她的乌黑的头发、明亮的眼睛、美丽的脸庞，看她的一举一动，看她的一颦一笑。我看得很隐蔽，不是死盯，没那样的勇气。一但她的目光向这边转来我便瞬间调转目光，作潇洒状，或假装目不斜视地看着黑板，并迎和着老师的讲解不停点头作理解状，总之是那种杨庆煌曾经唱过的“躲闪的目光”。
[t]《迷痴的心》[/t]
高中三年是我最快乐也是最难受的时光，几乎天天和她在一个教室里，却又像远隔天涯。三年中我和她之间的谈话屈指可数，我依旧在远处偷偷地注视她，还总有种仰视的错觉。高二分班时我放弃了喜爱的文科坚定地选择了理科，因为她选的是理科。在所有同学为我们班被拆分义愤填膺哭天唤地时我却在暗自庆幸和她分在了同一个班。有一段时间我居然和她坐得很近，因为老师把4排桌椅并成了2排，我们的桌椅挨着，几乎成了同桌。那段时间我心花怒放表面却丝毫不露，每天正装襟坐不苟言笑，心中却波澜起伏无法平静。幸福的时光是短暂的，没几天她就和同桌调了位置，这样我们中间多了个人，象是多了坐高山不可逾越。再过几天老师恢复了排座方式，一切回到了老样子。
男生大多数把过剩的激情释放到足球场上，我也是。那时甚至从中午一只踢到天黑，只有在场上飞奔时我会暂时忘记她。可每当我一身疲惫地瘫在回家的车上，她的影子马上清晰地占据我的脑海。那段时间我寝食难安夜不能寐。
[t]《爱要怎么说出口》[/t]
时间过得飞快，初考结束了。全年级我到数第27，老师没有责备，他理性地分析了我的现状，最后告诉我“该学习了”。我突然间感到了紧迫，头悬梁锥刺骨地苦学了一个月，残酷的高考开始了。
高考之后面临着分离，我要出手了。计划是这样的：我假借过生日之机把同学邀到我家聚会，然后找机会向她摊牌。
聚会是混乱的，大家自知时日无多尽情欢乐。我终于得到了与她独处的机会，接着发生了我这一生最傻的谈话。
“你要考不上大学怎么办？”我问。
“上大专。”她没瞅我，望着窗外的绿树。
“考不上大专呢？”我锲而不舍。
“那就上中专。”她终于瞟了我一眼。
“中专也考不上呢？”（我是不是该去死？）
“ 重读。”她转身，走了。
首次计划失败，我又策划了第二次，直接去她家。她一身家居装坐在床上，在耀眼的阳光下显得更加圣洁，我甚至有种幻觉，以为到了天堂。开始还东拉西扯，之后我便把话题逐渐往预想的目标靠近，可每每到关键时刻她总是巧妙地把话题岔开。我感觉自己像在艰难地攀岩，一但靠近峰顶便被无情的大棒迎头砸下。
那之后我又去了一次，没进她家，在她家楼对面静静地坐了一下午，一直望着她的窗户发呆。几次从门洞走出人我都希望是她，但都不是。我没勇气上去，就那么坐着，直到太阳落山，人们打着饱嗝出来散步，我才拖着麻木的双腿一瘸一拐地走掉。
坐上北去的火车我满怀惆怅灰溜溜地离开了这个城市，她考取了本市的一个大专，我则被发配到几百里外的另一个地方。临走前我给她写了封信，终于说出了我的心里话，托同学给她捎去。
[t]《花祭》[/t]
大学的生活是单调枯燥的，那时候国家还在包分配，除了个别弱智外没人正景学习。我的生活在寝室的床、球场、游戏室、录像厅、台球屋中度过，有时也喝酒，然后呕吐。
她的信来了，当时我没看，一直等到晚上，夜深人静时坐在上铺打着手电看的。她的信不长，我却看了很久，你们也能猜到了，大意是说我们一直是好同学，希望今后也是，但那个是不可能的，最后斩钉截铁地正告我“今后不要再谈这件事了。”
我坐在上铺，一支接一支地抽着从别人那里要来的香烟，感觉全身在颤抖，那一宿，我唯一的收获是真正学会了吸烟。我反复地听着齐秦的《花祭》，心中一种感觉难以抑制，终于，眼泪无声地滑落。我没有擦拭，让它尽情地无声地流淌。下半夜两点多，我的眼泪哭干了，下得床来，在角落里想烧掉信，看着火苗忽闪，我几次想把她的信投入火中，但终究不舍，这是我能得到他唯一的东西了。
我的学习成绩很差，大一就补考两科还挂了一科，但我混不在意，那时我唯一盼望的是有人请我喝酒，我自己请不起自己，生活费一般月初就告罄了。我不能喝，身体好的时候三两白酒也就不省人事了，我要的是晕过去的感觉，那样很舒服，脑子也能休息一下。再就是睡觉，昏睡，但令我难过的是睡不踏实，总做梦，最难忍受的是，还是时常梦见她。
谈恋爱很流行，我们是工科学校，狼多肉少，新生入学不久女生就坝圆了。平时学校的树林里和操场上总有对对恋人在徘徊，景致很是迷人。单身汉子们眼红得紧，后来我出个主意，带着同寝的几位四下巡逻，见有姿态不雅者便驻足观瞧，一声不吱怒目而视，对方鉴于我们人多势众大多落荒而逃。
大学四年我的感情一片荒芜，也有个别女孩接近过我，但都像挑替的妇女路过菜摊匆匆走过，那时我是一棵枯萎的菜。现在想起来我那时的形象确实猥琐，成天一身旧军装或旧球衣，蓬头垢面，没一点时代娇子的样子。那时我出奇的瘦，一米七二只有一百多斤，像晚清时的大烟鬼。
放假有时我会去她家门口坐坐，抽完一盒烟才走。一次寒假我在路上遇见过她，她和别人刚洗过澡回来，湿湿的头发上还散着热气，和同伴有说有笑地从我身边走过。我当时紧紧地捂住羽绒服的帽子，只露出眼睛，眼睁睁地擦肩而过。那天我在家闷闷不乐，惆怅了许久。
这时候她已经恋爱了，和她大专的同学，这是我很久后才知道的。她曾经想起过我么？在欢喜或悲伤过后，哪怕只是偶尔，哪怕只是瞬间，哪怕只是一点点。
[t]《告别的年代》[/t]
毕业后我回到了这个城市，旧日的朋友已各奔东西，时光似乎改变了所有人，除了我。
家里很多人开始给我物色女友，但都无果而终。古人说曾经沧海难为水，但我只是曾经看到过一片海。
我曾经几次见过她，第一次是在繁华的街头，我在买烟，抬头见她走在茫茫人海中，我没有叫她，只是快步从她身边超过，当时我多希望她会认出我，叫住我，可是没有。我没有回头，怕不争气的泪水再次滑落。第二次是在公车上，遇见了她和她的爱人。这次她也认出了我，并介绍她的爱人给我，说是那个大专的老师。“师生恋啊。”我竟还能开出玩笑，“哪啊，我们是同学”她搂着他爱人的胳膊一脸幸福。“你结婚了么？”她问我，“没呢。”我苦笑。“为什么还不结婚？”她竟这么问我，我愣住了，好久才咬着牙说“先立业后成家。”我很快下车了，尽管没到站。我在站台上站了许久，望着远去的公车。
那之后再没见她，几年后一次我和同学闲聊时同学无意地对我说看到她了。“在我家前边的路上，抱着孩子，我们聊了一会儿。”我茫然了半天。
再以后，我结婚了，娶了个我爱但更爱我的女孩，过着幸福的生活。
还是那句话，时间过得很快，屈指一算有十七年了，我不再年轻。时间的魔手抹淡了记忆，却没有擦干净。她还会时常出现在我梦里，依然清晰。有一次我梦见她站在角落里默默地看着我，我鼓足勇气伸出手去，却只抓到了空气。
青春一去不复返，一切都随着岁月流失了。有人说如果能让他回到以前的岁月哪怕付出所有他都愿意，我也这么想，可是真的回到从前，我又能做些什么呢？让我再次绝望吧！我不在乎，我企望我所留恋的，既使只有心痛。
很多人的青春时光都有温馨浪漫的回忆吧？我没有，为此，我将抱恨终生。
2014年12月9日
《最爱》
[t]电影[/t]
本片是张艾嘉编导兼主演的爱情代表作，与缪骞人及林子祥合作编织出一部成熟而具中国式风味的影片。剧情描述两个闺中的好友，表面上相亲相爱二十多年，实际上却为了一个男人而暗中闹心计。结果，比较小家子气的缪骞人拥有了其实志趣不相投的林子祥作丈夫，但含蓄低调的张艾嘉却跟林暗渡陈仓而拥有两个人之间的骨肉。爱与恨之间，有多少人生的无奈？全片对感情的处理相当细腻，回忆片段虽多，却不会让人混淆不清，反而有一种不堪回首的惆怅之感。此外，摄影、美术、配乐等各方面也有相当高的水准，充分流露出缅怀昔日美好时光的怀旧气息。
[t]剧情[/t]
芸芸（张艾嘉 饰）和明明（缪骞人 饰）是一对多年老友，重聚一起，此时她们的丈夫均已去世，儿女也都在恋爱中。随着她们对逝去岁月和对往昔情怀的追忆，影片以倒叙方式讲述了她们年轻时的感情经历。60年代，俊彦（林子祥 饰）是律师，明明是律师楼里的秘书小姐，他们是一对恋人，在订婚仪式上，俊彦和芸芸初次相见，便是相逢恨晚，虽相谈甚是投缘，却出于友情和道义，心中“最爱”不能结为连理。在明明与俊彦婚期将近时，芸芸同俊彦发生了关系，芸芸怀孕了。婚后，明明虽然不反对俊彦与芸芸来往，但还是委婉地规劝了丈夫。在芸芸备感失落时，一位医生走进了她的生活，两人相爱，结为夫妻。二十年后，芸芸和明明这一对好友重聚，埋藏在心底多年的矛盾被逐一揭开，但是，这一切终只能是回忆中的一部分了，人总是要生活下去的。
[t]主题歌[/t]
本片是张艾嘉编导兼主演的爱情代表作，与缪骞人及林子祥合作编织出一部成熟而具中国式风味的影片。剧情描述两个闺中的好友，表面上相亲相爱二十多年，实际上却为了一个男人而暗中闹心计。结果，比较小家子气的缪骞人拥有了其实志趣不相投的林子祥作丈夫，但含蓄低调的张艾嘉却跟林暗渡陈仓而拥有两个人之间的骨肉。爱与恨之间，有多少人生的无奈？全片对感情的处理相当细腻，回忆片段虽多，却不会让人混淆不清，反而有一种不堪回首的惆怅之感。此外，摄影、美术、配乐等各方面也有相当高的水准，充分流露出缅怀昔日美好时光的怀旧气息。
[t]剧情[/t]
芸芸（张艾嘉 饰）和明明（缪骞人 饰）是一对多年老友，重聚一起，此时她们的丈夫均已去世，儿女也都在恋爱中。随着她们对逝去岁月和对往昔情怀的追忆，影片以倒叙方式讲述了她们年轻时的感情经历。60年代，俊彦（林子祥 饰）是律师，明明是律师楼里的秘书小姐，他们是一对恋人，在订婚仪式上，俊彦和芸芸初次相见，便是相逢恨晚，虽相谈甚是投缘，却出于友情和道义，心中“最爱”不能结为连理。在明明与俊彦婚期将近时，芸芸同俊彦发生了关系，芸芸怀孕了。婚后，明明虽然不反对俊彦与芸芸来往，但还是委婉地规劝了丈夫。在芸芸备感失落时，一位医生走进了她的生活，两人相爱，结为夫妻。二十年后，芸芸和明明这一对好友重聚，埋藏在心底多年的矛盾被逐一揭开，但是，这一切终只能是回忆中的一部分了，人总是要生活下去的。
[t]主题歌[/t]
[t]歌词[/t]
曲:卢冠廷 词:潘源良 唱:林子祥
在世间寻觅爱侣 寻获了但求共聚
然而共处半生都过去 我偏偏又后悔
别了她原为了妳 留住爱亦留住罪
谁料伴你的心今已碎 却有她在梦里
为何离别了 却愿再相随
为何能共对 又平淡似水
问如何下去 为何猜不对
何谓爱 其实最爱只有谁
任每天如雾过去 沉默里任寒风吹
谁人是我一生中最爱 答案可是绝对
何谓爱 谁让我找到爱的证据
2014年11月18日
《冰与火》
这张是神专辑啊！张蝶这个人现在的小孩不认识吧？80年代中后期老火了，当时最火的是三张：张行、张蔷、张蝶。张蝶原来的名字比较唯美而有诗意，叫张国庆！学琵琶出身，85年到90年唱歌，90年代初跑国外去了。她出的专辑有特色，《冰与火》《天与地》《血与火》《山与海》《她与她》《美与丑》，不像歌曲集倒像哲学论文集是吧？
《冰与火》一推出火遍神州大地，彼时我刚上高中，那时中学年末时兴开联欢会，联欢会一定要跳舞，那时都是迪斯科，放的都是当时感觉比较狂野的曲子，中学生就是瞎嘚瑟，等到大学才普遍放着《掐死你的温柔》等靡靡之音跳黑灯贴面啥的。张蝶的《成吉思汗》是必须放的歌，整个楼里挨个屋都这一个曲子，一个喇叭的双喇叭的四个喇叭的。现在听着挺奇葩的歌词，那时居然听着异常顺耳，哎呀！只是我们那一代享受可不好，你们年青一代一定要听听，比龚琳娜的神曲神多了！
《冰与火》一推出火遍神州大地，彼时我刚上高中，那时中学年末时兴开联欢会，联欢会一定要跳舞，那时都是迪斯科，放的都是当时感觉比较狂野的曲子，中学生就是瞎嘚瑟，等到大学才普遍放着《掐死你的温柔》等靡靡之音跳黑灯贴面啥的。张蝶的《成吉思汗》是必须放的歌，整个楼里挨个屋都这一个曲子，一个喇叭的双喇叭的四个喇叭的。现在听着挺奇葩的歌词，那时居然听着异常顺耳，哎呀！只是我们那一代享受可不好，你们年青一代一定要听听，比龚琳娜的神曲神多了！
